풍경 -1912

포르투갈어 모더니즘의 가장 관련성이 높은 예술가 중 한 명인 Amadeo de Souza-Cardoso는 20 세기 초 예술적 파노라마에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 그의 작품 "Landscape -1912"에서 저자는 단순한 대표자를 초월하는 작곡을 제시하여 시청자가 풍경의 개인적, 정서적 인식에 의해 변경된 현실에 들어가도록 도전합니다. 그림에서 새로운 표현을 찾는이 그림은 자연과 개인 간의 대화에 대한 간증입니다. Souza-Cardoso가 숙달로 탐구하는 개념입니다.

"Landscape -1912"의 구성은 추상과 대표 형태 사이의 균형을 특징으로합니다. 자연 요소가 거의 기하학적으로 얽혀있는 생생한 풍경이 관찰 될 수 있으며, 자연의 자발성에서도 질서의 감각을 시사합니다. 양식화 된 모양으로 나무는 하늘로 올라가 지형의 수평과 대조되는 수직성을 만듭니다. 이 조항은 시청자의 시선을 안내 할뿐만 아니라 작업에 친밀한 구조를 부여합니다.

색상 측면에서 Souza-Cardoso는 풍부하고 대담한 팔레트를 사용합니다. 풍부하고 대담한 팔레트는 생생한 녹색과 노란색으로 환경의 광도가 우세합니다. 생생한 톤은 거의 꿈 같은 분위기를 생성하여 내성을 초대합니다. 색상의 강렬한 채도는 예술가가 풍경에 대해 느끼는 감정을 언급하며, 동시에 전통적인 학업주의를 멀리하는 인공적인 표현을 찾는 것으로 표시된 시간의 정신을 반영합니다.

인간 캐릭터는이 작품에 포함되지 않지만, 수치가 없으면 풍경이 거의 숭고한 캐릭터를 얻을 수 있으며, 시나리오는 주인공 자체입니다. 이 선택을 통해 Souza-Cardoso는 시청자가 자연과 감정적 사이의 관계를 탐구하도록 초대하여 환경에 자체 언어와 의미, 아방가르드의 개념을 가지고 있음을 시사합니다. 풍경에 대한 개인화와 자율적 존재로서의 이해는 Fauvism과 같은 현대 운동과 관련이있을 수 있습니다.

"풍경 -1912"는 또한 유럽 모더니즘의 맥락에서 포르투갈어 정체성에 대한 반영이다. Souza-Cardoso는 그의 독특한 스타일을 통해 끊임없는 변화로 세상을 개혁하려는 예술가들의 현재와 구속력을 갖습니다. 전통적인 조경 회화의 영향은 새로운 기술과 접근 방식과 통합되어 화가의 작품에서 알려진 혁신과 혁신적인 주제 사이의 긴장을 증명합니다.

요컨대, "Landscape -1912"는 그 자체로 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 근대성, 정체성 및 인식에 대한 더 넓은 대화에 새겨 져 있습니다. Amadeo de Souza-Cardoso의 작품은 역사적 맥락뿐만 아니라 우리를 둘러싼 것에 대한 인식에 대한 초대로, 감정과 비판적 사고가 가득한 새로운 모습으로 풍경을 재발견하는데도 적합합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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