설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 1909 년의 그의 작품 "풍경"에서 그의 스타일을 정의하는 생생한 모양과 색상의 세계를 향한 창을 제시합니다. 40x33cm의 치수를 가진 페인트는 색과 모양의 표현에서 현실을 합성하는 Matisse의 능력을 상징적으로 표현하여 불필요한 것을 제거하고 필수에 집중합니다.
"풍경"을 시각적으로 검사 할 때, 한 사람은 즉시 장면을 지배하는 색채 충동에 끌립니다. 녹색, 파란색 및 오렌지는 거의 기뻐하는 자유로 표시되어 현실의 충실한 재생산을 고수하지 않고 풍경의 정신을 포착합니다. Matisse는 색상을 설명 매체뿐만 아니라 감정적 차량으로 사용하여 각 브러시 스트로크에 시각적 및 감각의 강도를 심어줍니다.
작업의 구성은 분석에 똑같이 가치가 있습니다. 나무와 언덕의 처분은 시청자의 시선을 직물을 통해 안내하는 방식으로 구성되어 무대를 점진적으로 탐험 할 수 있습니다. 선과 모양은 단순화되고 거의 추상적이지만, 그럼에도 불구하고 그들은 장소와 분위기의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 단순화 된 접근법은 Fauvism의 독특한 특징으로, 폭발적인 색상 사용과 부자연주의 적 현실의 표현이 특징 인 움직임입니다.
흥미롭게도, "풍경"에는 인간의 인물이 없으며, 캐릭터가 종종 포함되는 Matisse의 작품에서 예외적 인 것처럼 보일 수 있습니다. 여기서, 그 부재는 자연이 논쟁의 여지가없는 주인공이 될 수있게합니다. 인간 캐릭터가 없으면 환경에 관심이 집중되어 색상과 식물 형태의 상호 작용이 생명이 올 수 있습니다.
Matisse의 예술적 유산의 맥락에서 "풍경"을 이해하려면 같은 기간의 다른 사람들 과이 작업을 비교하는 것이 유용합니다. "La Danza"(1910) 또는 "The Joy of Living"(1906)와 같은 그림은 또한 색의 강도와 형태의 단순화로 인해 Matisse의 편견을 보여줍니다. 그러나 이러한 작품은 인간의 인물과 그들 사이의 관계를 탐구하지만 "풍경"은 자연의 본질을 포착하는 데 전념하고 있습니다.
"풍경"은 Matisse의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만, 그 가치는 Fauvism의 정신과 예술가의 독특한 비전을 캡슐화하는 능력에 있습니다. 그림은 자연과 색상의 축하 행사로, 시청자가 문자 그대로의 재생산 제한에서 발표 된 관점에서 아름다움을 경험하도록 초대하는 작품입니다.
결론적으로, "풍경"은 Henri Matisse의 천재성에 대한 간증이며 색과 모양을 통해 환경에 대한 인식을 변화시키는 능력입니다. 그의 경력의 다른 조각들의 명성을 가지고 있지는 않지만 Matisse가 예술계에 가져온 독특한 접근법을 풍부하게 탐구하는 것은 작품입니다. 각 뇌졸중과 모든 톤에서, 그림은 우리를 둘러싼 현실을 재창조하고 되돌릴 수있는 예술의 능력을 상기시킵니다.