설명
1904 년의 "풍경"작업에서 Henri Matisse는 자연 주의적 표현의 전통적인 관습을 무시하는 풍경에 몰입하도록 우리를 초대합니다. 이 그림은 75x60 cm의 차원의 예술적 진화의 핵심 순간을 캡슐화합니다.이시기에는 생생한 색상과 느슨한 형태에 중점을 둔 모욕에 대한 그의 결정적인 사건에 대한 그의 결정적인 사건에 대한 사전에 있었고, 그는 느슨한 형태가 표시 될 것입니다. 20 세기의 예술에서 미적 혁명.
언뜻보기에, 구성은 단순하고 거의 협곡적인 것처럼 보입니다. 느슨하고 자유로운 뇌졸중은 햇빛에 목욕을하는 시골 장면을 제안합니다. 그러나보다 자세한 검사는 Matisse가 색상과 조화와 균형의 감각을 전달하는 방법을 조작하는 숙달을 보여줍니다. "풍경"에서 강렬한 녹색과 파란색의 사용은 캔버스를 지배하여 지형과 하늘 사이의 시각적 대화를 만듭니다.
이 작품에는 인간의 성격이 부족하여 마티스의 풍경 자체의 순도에 집중하려는 의도를 강조합니다. 이 부재에도 불구하고, 그림에는 생명이 없다. 나무와 관목은 마치 장면의 조용한 주인공 인 것처럼 내면 에너지로 진동하는 것처럼 보입니다. Matisse는 활발한 브러시 스트로크와 포화 된 색상, 이후의 Fauvista 작품을 조정하는 기술을 통해이를 달성합니다.
색상 외에도 "풍경"의 구성은 특별한 언급이 필요합니다. 자연 요소의 처분은 캔버스 전체에서 시청자의 시선을 안내하는 내부 질서에 반응하여 지속적인 움직임을 일으킨다. 이런 의미에서, Matisse는 공간 역학에 대한 깊은 이해를 보여 주며, 일관되고 매력적인 전체를 만들기 위해 모양과 색상의 기술과 균형을 이룹니다.
역사적 으로이 작품은 Matisse에게 중요한 순간입니다. 20 세기 초, 예술가는 Academico Julian과 École des Beaux-Arts에 대한 그의 이전 연구와 인상파와 인상파의 작품에 대한 그의 관심에 영향을 받았습니다. "풍경"은이 아말감의 영향을 반영 할뿐만 아니라 휴식을 기대합니다. 그의 Fauvism의 걸작에서 절정에 이르는 대담하고 개인적인 시각적 언어의 시작입니다.
"Landscape"에서 Matisse는 색상과 모양의 한계를 방해하고 그의 후속 경력을 특징 짓는 색수 방출에 완전히 몰입 할 준비를하고있는 것으로 보입니다. 그 결과는 단순하지만 단순하지만 기술적 실행과 평화와 활력의 감각을 전달할 수있는 능력 모두에서 복잡성의 층을 드러내는 작품입니다.
이러한 관찰에 비추어, 1904 년의 "풍경"은 자연의 표현뿐만 아니라 마티스의 예술적 진화에 대한 간증으로도 고려되어야한다. 그것은 현대 미술의 땅을 재정의하려고했던 교사로부터의 전환의 창이며, Henri Matisse의 광대 한 작품에서 본질적인 아름다움과 역사적 의미에주의를 기울여야 할 작품입니다.