설명
1899 년, Pont-Aven School의 모더니즘의 가장 영향력있는 선구자 중 하나 인 Paul Gauguin은 컬러와 형태의 독특한 사용을 통해 풍경뿐만 아니라 감정 상태를 포착하는 작업을 수행합니다. "Landscape -1899"그것은 자연 세계에 대한 탐구에 대한 간증이며, 색상의 급진적 인 사용과 형태의 단순화로 특징 지어지는 포스트 인상 스타일로 나타나는 우려입니다.
"Landscape -1899"의 구성은 자연 요소의 조화로운 성향으로 특징 지어진다. 포화 및 순수한 색상의 사용은 직접 감정과 생생한 감각을 불러 일으키는 팔레트를 선호하여보다 전통적인 인상주의의 미묘한 뉘앙스를 거부 한 Gauguin과 구별됩니다. 여기에서 강렬하고 밝은 노란색 녹색이 관찰되며, 이는 파란색으로 더 대담한 음표와 대조하여 시청자가 단순한 시각적 이외의 감각 경험에 초대하는 거의 이국적인 환경을 만듭니다.
풍경에는 인간 인물이 없으며 흥미롭고 드러난 측면입니다. 그의 작품 중 많은 작품에서 Gauguin은 종종 타히티에서 탐구 한 원시주의와 문화에 대한 관심을 상징하는 캐릭터를 삽입했습니다. 그러나이 그림에서 자연 환경의 침묵과 그에 거주하는 인류의 부재는 이야기 나 사회적 맥락의 중개없이 풍경 자체의 본질과 직접적인 연결을 찾는 것을 암시합니다. 이 접근법은 자연이 주요 주제이며 시청자는 캔버스와 관찰자 사이에 확립 된 대화의 일부가되는 거의 영적 분위기의 창조에 기여합니다.
선을 사용하고 색상의 변조를 통해 그림의 구조는 상징과 감정이 얽힌 Gauguin의 다른 작품과 통신하는 것으로 보입니다. 색상은 종종 정서적 또는 영적 의미를 포함하는 유명한 타히티 시리즈에서와 같이, "Landscape -1899" 원인.
보다 양식화되고 덜 자연적인 접근에 대한 Gauguin의 관심은 풍경의 식생과 특성이 나타내는 방식으로 나타납니다. 컬러 덩어리는 현실적이거나 정확한 모델을 고수하지 않지만 흐르고 결합하여 아티스트의 내부 인식과보다 자음 효과를 만듭니다. 이 접근법은이 작품이 외부 세계의 단순한 표현이되는 것을 방해하고, 아름다움과 묵상의 보편적 인 표현으로 떠오를 수 있습니다.
"Landscape -1899"는 간단히 말해서, 단순한 시각적 표현을 넘어서서 풍경이 불러 일으킬 수있는 감정적 깊이와 연결하려는 Gauguin의 욕구를 캡슐화하는 작품입니다. 그의 시적 기술과 색상과의 친밀한 관계를 통해 화가는 우리에게 풍경을 보도록 초대 할뿐만 아니라 깊이 느끼고 자연 속에있는 가장 순수하고 가장 연상적인 형태를 의미 할 수있는 것을 실험하기 위해 초대합니다. 따라서,이 작품은 예술을 보는 새로운 방법, 인상주의와 모더니즘 사이의 다리로가는 길의 이정표가되어 19 세기의 시각적 언어의 진화에서 중요한 단계를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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