설명
Henri Matisse의 작품 "Landscape 1898"은 현대 미술의 거인 중 하나의 초기 진화를 향한 창입니다. 이 그림에서, 나중에 Fauvista 운동에서 그의 리더십으로 알려진 Matisse는 우리에게 모양과 색상에 대한 초기 탐험의 흥미로운 샘플을 제공합니다.
"Landscape 1898"에서, 우리는 고요하고 조화로운 풍경을 관찰했습니다. 여기서 사용 된 색상은 대부분 녹색, 갈색 및 파란색을 중심으로 한 색상이 벗어납니다. 이 색수 선택은 마치 시청자가 현장에서 평화로운 오후로 이송 된 것처럼 평온의 분위기를 암시합니다. Matisse는 이러한 색상을 사용하여 특정 중재와 중재로 사용하여 나중에 가장 활기차고 대담한 작품과 크게 대조됩니다.
이 풍경의 구성은 그 균형과 평온에 주목할 만하다. 자연 요소는 거의 조율 된 것처럼 보이는 방식으로 산재합니다. 나무 그룹이 오른쪽에 있으며, 상단의 맑은 하늘과 백그라운드의 일련의 언덕과 초원과는 반대로. 이 연구에서 Matisse가 사용한 관점은 상대적으로 평평하며, 후상의 분명한 영향과 함께 평평합니다. 지구, 하늘 및 초목에 대한 그의 대우는 철저한 세부 사항보다는 풍경의 본질을 포착하는 데 대한 Matisse의 관심을 보여줍니다.
이 그림에는 인간 인물이 없다는 것을 언급하는 것이 필수적입니다. 캐릭터가 없으면 풍경 자체가 주인공이되어 외로움과 묵상을 불러 일으 킵니다. 이것은 환경의 고요함과 자연 대칭으로 홍보 된 내부 반사로 시청자를 안내합니다.
"풍경 1898"의 종종 알려지지 않았지만 매혹적인 측면은 Matisse의 일시적 단계의 일부라는 것입니다. 그 동안 그는 다양한 스타일과 기술로 경험하고있었습니다. 그 당시 Matisse는 과장된 색상의 무료 사용으로 특징 지어진 Fauvista 스타일을 아직 완전히 개발하지 못했지만 이미 이와 관련하여 미래의 혁신의 징후를 보이고있었습니다. 이 그림에 사용 된 컬러 팔레트는 훨씬 더 포함되어 있고 고전적인 방식으로 미래의 반음계 대담함을 미리 볼 수 있습니다.
우리 가이 작업을 "The Goy of Living"(1905-1906) 또는 "La Danza"(1910)와 같은 Matisse의 다른 사람들과 비교하면 색상과 구성 측면에서 대비가 표시 될 것입니다. "Landscape 1898"은 자연 주의적 형태에 더 부착되는 반면, 후속 Fauvistas는 감정 표현의 수단으로서 색의 변형과 주관적 사용을 탐구합니다.
요약하면, "Landscape 1898"은 Henri Matisse의 형성 단계에 대한 비전을 보여주는 중요한 부분입니다. 후속 작품보다 덜 알려지고 논의되었지만,이 그림은 예술적 발전을 이해하는 데 중요합니다. 색상과 모양 사이의 세심한 균형과 그의 암시적인 평온과 함께 "Landscape 1898"은 묵상을 불러 일으키고 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 하나의 초기 위업을 동일하게하는 작품입니다.