설명
Henri Matisse의 작품 "Paysage 1898"작품에서, 우리는 현대 미술의 가장 위대한 주인 중 하나의 시작에 대해 많은 것을 드러내는 작품에 직면하고 있습니다. Matisse의 경력에서 전환의 순간에 그려진이 작품은 학업에서 가장 대담한 색상과 모양의 사용으로 진화의 새벽의 일부입니다.
"Paysage 1898"의 구성은 언뜻보기에 단순하고 주로 자연 요소와 캔버스를 거의 두 개의 대칭 적 반으로 나누는 경로입니다. 그러나 구금 된 관찰은 우리가 인상 주의자와 포스트 인상파, 특히 클로드 모네 및 사후 무도원과 같은 예술가의 미묘한 영향을 인식 할 수있게한다. Matisse 브러시는 여전히 가장 강력한 나중에 작업에 비해 여전히 예약되어 있지만 이미 표현 요소로 색의 편견을 보여줍니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 Matisse의 실험 상태를 이해하는 데 필수적입니다. 식생의 녹색 색조는 약간의 녹색에서 다른 녹색으로 더 꺼져서 다른 유형의 단풍과 풍경의 깊이를 시사합니다. 동시에, 배경의 언덕에있는 푸른 손길은 지루한 풍경의 거리와 평온의 감각을 심어줍니다. 빛과 그림자는 전통적이지는 않지만 존재합니다. 오히려, 그들은 그들을 구성하는 색상과 직접적인 상호 작용을 반영하는 것 같습니다.
"Paysage 1898"에서, 우리는 인간의 성격을 찾지 못해서 Matisse가 우리에게 제시하는 자연 환경에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 이러한 인간 인물의 부재는 자연 자체의 묵상에서 우리를 벗어나는 산만하지 않고 무대 순도에 집중하려는 예술가의 욕구로 해석 될 수 있습니다.
Fauvismo가 아직 수용하지 않은 그의 경력의 덜 알려진 단계의 일환으로,이 작품은 Matisse 형성 과정에 드문 창을 제공합니다. 여기서, 우리는 색상과 공간의 조작에서 당신의 기술을 엿볼 수 있지만, 그들은 여전히 더 자연스러운 표현 안에서 짜여져 있습니다.
"Paysage 1898"은 오버플린 에너지 및 Fauvism을 정의하는 강렬한 대조 색상과 달리 특정 고요함과 반사를 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 풍경의 협박, 미묘하지만 고의적 인 뉘앙스의 선택, 그리고 구성의 고유 한 평온은 어떤 식 으로든 Matisse가 나중에 그의 경력에 적용 할 대담하고 자유로운 대우를 선사합니다.
위의 모든 것에 대해 "Paysage 1898"은 그 자체로 예술 작품 일뿐 만 아니라 현대 회화의 재정의를 향한 Henri Matisse의 첫 단계를 이해하려는 사람들을위한 기본 작품이기도합니다. 각 브러시 스트로크에서 각 컬러 그라데이션에서 예술의 세계를 혁신하려는 천재를 엿볼 수 있습니다.