설명
Camille Pissarro의 "Landscape -1890"은 예술가에 대한 성급한 인상파의 본질을 구현하여 시청자를 캔버스에서 얼어 붙은 순간이 얼어 붙는 세상으로 시청자를 운반하는 작품입니다. 인상주의의 기본 인상과 후상의 전제 인 Camille Pissarro는이 작업에서 생명과 움직임을 호흡하는 생생한 팔레트를 사용하여 빛, 색상 및 모양 사이의 상호 작용을 탐구합니다.
"Landscape -1890"의 구성은 Pissarro의 전형적인 풍경의 상징 샘플이며, 여기서 시골 풍경은 환경의 감각적 인식을 불러 일으키는 신선함으로 발생합니다. 이 작품에서, 외모는 전경을 지배하는 녹색 톤의 춤을 통해 바닥까지 확장되는 수평선으로 향하고 있습니다. 다양한 질감으로 표현 된 식물은 장면에 깊이와 부피를 제공하는 빛과 그림자 영역과 혼합되어 있습니다. 흰 구름이 점재 된 큰 확장의 푸른 하늘을 포함하기위한 선택은 시사로의 기술을 반영하여 야외에서 일하는 연습을 반영하여 풍경의 기후와 가벼운 변화를 포착 할 수있게 해주었다.
이 그림에서 색상의 사용은 인상적인 기술의 특징이며, 톤은 느슨하고 동적 브러시 스트로크에 적용됩니다. Pissarro는 자연의 신선함에서 거의 명상적인 평온에 이르기까지 다양한 감정을 불러 일으키는 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 선택합니다. 하늘과 지구 사이의 동기는 부드러운 전환을 통해 구체화되며,이 풍경을 과거의 가장 엄격한 표현과 분리하는 Pissarro의 작품의 기본 특성입니다.
"Landscape -1890"에서는 인간의 캐릭터가 관찰되지 않지만, 그 작품은 무인도를 느끼지 않습니다. 풍경의 모양과 움직임은 인간과 자연 환경 사이의 관계를 탐구 할 때 Pissarro가 자주 사용하는 접근법 인 삶의 암시적인 존재를 암시하는 것처럼 보입니다. 비옥 한 분야에서 농민의 일상 사업에 이르기까지 농촌 생활에 대한 그의 감탄은 인간 인물의 부재를 초월하는 조화 의식을 나타냅니다. 그러므로이 작품은 인간과 자연 사이의 공존에 대한 반영, 예술가의 궤적에서 되풀이되는 주제가된다.
Pissarro는 또한 지각 진실에 대한 그의 검색으로 눈에 띄고, "풍경 -1890"도 예외는 아닙니다. 그의 "빠른 그림"기술을 통해 작가는 빛이 물체와 환경을 변형시키는 순간을 포착하여 인상파 스타일과 사후 무관심 사이의 경계를 흐리게합니다. 그의 작품은 Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 인상주의 교사들과 일치하지만, 농촌 역학과 일상 생활에 중점을 둔 독특한 접근법은 항상 있습니다.
이 풍경은 자연의 단순한 표현 역할을 할뿐만 아니라 Pissarro가 세계에 대한 비전을 표현하는 방법으로 그림을 사용하여 환경과의 깊은 연결을 탐구하는 차량입니다. 인상주의의 붐의 맥락에서, "Landscape -1890"은 기술과 예술적 표현의 진화의 근본적인 단계를 나타내며, 우리가 거주하는 환경에 대한 우리 자신의 인식을 반영하도록 초대합니다. 광도와 시각적 부를 가진이 작품은 현대 미술의 진화와 가장 큰 지수 중 하나 인 Camille Pissarro의 비옥 한 상상력을 이해하기위한 중요한 참조입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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