설명
Henri Rousseau의 작품 "Landscape -1886"은 예술가의 독특한 비전에 대한 매력적인 간증, 순진한 예술의 아이콘 및 상징적 인 포스트 인상 운동의 가장 주목할만한 지수 중 하나입니다. 이 그림에서 Rousseau는 무성한 식물의 풍경, 평온함과 미스터리, 독특한 스타일을 정의하는 특성을 발산하는 공간을 포착합니다.
언뜻보기에 시청자는 시각적 밀도의 구성에 직면 해 있습니다. 이 그림은 무성한 단풍을 보여줍니다. 여기서 다양한 녹색 음영이 얽혀있어 활기차고 완전한 자연 세계를 시사합니다. 유기적 요소는 르네상스 교사의 복잡한 관점과 기술적 정밀도가 부족하지만 자연과 깊은 관계를 불러 일으키는 방식으로 배열됩니다. 순진한 스타일의 Rousseau는 평평한 형태와 포화 색상을 사용하여 작품에 거의 꿈 같은 품질을 제공합니다.
넓은 트렁크와 잎이 여러 뉘앙스로 잎이있는 나무는 공간을 활기차게 채 웁니다. 종종 Rousseau는 그의 빛과 그림자를 다루는 것에 대해 칭찬을받으며,이 풍경에서 조명의 놀이는 녹지의 풍부함을 강조하는 매력적인 그림 효과를 만듭니다. 그러나, 특히 흥미로운 것은 조밀 한 초목 사이에 빛나는 작은 길의 존재이며, 관중 에게이 가상의 정글에 들어가도록 초대하는 것을 제안합니다.
이 길은 미묘하지만 미지의 여행의 상징 인 탐사를 초대하는 벡터 역할을합니다. Rousseau는 도시 생활의 요소 또는 더 많은 학문적 표현으로 표시된 다른 현대 풍경과 달리 자연이 주인공 인 자연 세계와 직접적인 접촉을 제공합니다.
"풍경 -1886"에서는 보이는 인간 또는 동물의 인물이 나타나지 않지만, 인물의 부재는 의도적 인 선택처럼 느껴져서 시청자는 풍경의 묵상과 초목의 풍부한 질감에 집중할 수 있습니다. 이 특징은 Rousseau의 예술의 철학적 관심사 중 하나 인 인간과 자연의 연결, 그의 작품에서 색상, 모양 및 질감의 공생을 통해 종종 나타나는 관계입니다.
페인팅에 전적으로 헌신하기 전에 자신의 관습에서 일하기 때문에 "관습"으로 알려진 Henri Rousseau는 공식적인 학업 훈련을받지 못했습니다. 이론적 관점에 대한 그의 독특한 스타일과 강등 된 이해는 그를 폴 가구신과 Fauvistas와 같은 그의 동시대 인들 앞에서 독특한 위치에있게했으며, 그는 색상의 자유로운 해석을 탐구했습니다. 루소 기술의 단순성과 성실은 나중에 발생할 표현주의와 추상화의 복잡성과 대조됩니다.
따라서 "Landscape -1886"은 Rousseau의 그림 능력의 샘플 일뿐 만 아니라 색과 모양을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영합니다. 이 작품은 자연에 대한 사랑과 예술에 대한 직관적 인 접근 방식이 전통적인 기술이 부족하지만 깊이 움직이고 놀라운 방식으로 풍경을 다룰 수있는 제작의 맥락에서 두드러집니다. 그것은 자연의 생생하고 신비한 아름다움뿐만 아니라 정서적으로 우리를 물리를 넘어 우리를 옮길 수있는 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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