설명
James Ensor의 그림 "Landscape -1883"은 예술적 제작의 맥락에서 놀라운 관심의 작품으로 제시되어 화가의 후방 경력을 특징 짓는 색채 실험으로의 전환을 증명합니다. Ensor는 일반적으로 상징주의와 사회적 비판에 대한 그의 초점과 관련이 있지만,이 작품은 우리에게 풍경에 대한 탐구에 대한 모습을 제공합니다.
이 구성에서, 조경의 구조는 주로 수평이며 안정성과 평온감을 반영합니다. 그림의 중요한 요소 인 하늘은 오렌지와 노란색 사이에서 진동하는 따뜻한 색조로 지배되며 아마도 황혼의 분위기를 불러 일으킬 것입니다. 이러한 색상의 사용은 풍경에 거의 미묘한 광도를 제공하여 낮과 밤 사이의 전환 순간을 시사합니다. 하늘의 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며, 이는 자연광의 일시적인 일시를 포착하려는 의지, 즉 포스트 인상의 후속 운동과 디자인과 연결되는 기술을 나타냅니다.
수평선을 향해, 풍경의 요소가 더 나아가 깊이 느낌을 만듭니다. 우리가 일의 바닥으로 향할 때, 하늘의 광도를 반영하는 나무와 물과 같은 더 정의 된 요소. 자연에 대한 이러한 표현은 빛에 대한 연구와 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 많은 동시대 인들을 특징 짓는 효과와 대화하는 것으로 보인다.
"Landscape -1883"의 특히 흥미로운 측면은 인간 인물의 부재이며, 이는 종종 상징주의로 가득 찬 문자로 가득 찬 다른 반복 작품과 놀랍습니다. 이 부재는 시청자가 순수한 자연 장면에 몰입 할 수있게 해주 며,이 연결이 풍경과 인간의 경험과의 관계와 실제로 무엇을 의미하는지 의문을 제기합니다. 이런 의미에서, 그림은 외로움과 내성에 대한 운동으로 볼 수 있으며, 시청자와 공감하는 명상 공간을 제안합니다.
원래 벨기에 출신의 제임스 엔소르 (James Ensor)는 현대 미술에서 상징주의의 선구자로 유명하며, "풍경 -1883"은 더욱 명상적인 자연 탐험을 표시하지만 예술가로서 가장 큰 유산 안에 새겨 져 있습니다. 그의 작품에서 그 이중성, 친밀하고 외향적 인 사람들의 혼합은 그것을 매혹적으로 만드는 것의 일부입니다. 시간을 초월하는 대화를 일으키는 능력은이 작품과 다른 작품에서 나타나는 것입니다.
요약하면, "Landscape -1883"은 더 복잡하고 상징주의에 대한 강한 성향에도 불구하고 자연 환경의 아름다움에 경의를 표하는 방법을 알고있는 디자인의 다양성에 대한 간증입니다. 이 작품은 자연을 배경뿐만 아니라 시간 벽화를 취소 할 수 있고 존재의 본질을 향해 초월 될 수있는 공간으로 자연을 고려하려는 초대입니다. 의심 할 여지없이, 19 세기 후반 예술의 코퍼스 내에서 고려할 가치가 있으며, 이는 많은 경력의 해석에 새로운 차원을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.