설명
Pierre -Auguste Renoir의 작품 "Landscape -1881"은 색상과 빛의 사용에있어 예술가의 숙달의 분명한 예입니다. 이 그림에서 Renoir는 프랑스 시골의 평온과 아름다움을 불러 일으키는 자연 환경에 몰입하도록 우리를 초대합니다. 이 작품은 특정 시간에 풍경의 본질을 포착하는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크와 함께 특징적인 인상주의 스타일을 반영합니다.
이 구성은 녹색과 노란색 팔레트를 사용하여 식생이 생생한 것처럼 보이는 무성한 풍경에 중점을 둡니다. 시각적 요소의 분포는 전경에서 시작되는 시각적 투어를 통해 시청자로 이어집니다. 여기서 그림에 풍부하고 생생한 질감을 추가하는 덤불과 허브가 관찰 될 수 있습니다. 시선이 바닥으로 이동함에 따라 톤이 부드러워서 파란색과 흰색의 섬세한 균형에 반사되는 가벼운 하늘을 시사합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Renoir가 빛과 환경에 미치는 영향을 전달하는 방법입니다. 빛은 잎을 통해 필터링되어 장면에 깊이와 현실감을주는 그림자와 빛 패턴을 만듭니다. 이 명확한 어두운 사용은 그림이 단순한 시각적 기록 일뿐 만 아니라 묵상을 불러 일으키는 특정 분위기를 불러 일으킬 수 있습니다.
이 기술에 관해서는 Renoir는 캔버스 표면에서 거의 춤을 추는 짧고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용합니다. 이 기술적 인 선택은 인상주의의 특징이며, 그 운동은 르노 이르가 주요 지수 중 하나였다. "Landscape -1881"에서, 새로운 그림 언어를 찾는 것에 대한 헌신은 분명하며, 주어진 시간에 빛과 자연의 일시적인 일을 포착하려고합니다.
이 작품은 Renoir가 그의 작품 내에서 다른 테마와 스타일을 탐구하는 시대의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 이전 작품들 중 다수는 인물과 초상화의 테마에 초점을 맞추었지만,이 그림에서 그는 자연의 화려함에 몰두하여 어떤 초상화만큼 매력적인 주제로서 풍경을 탐구합니다. 이것은 또한 예술가들이 본질적인 아름다움의 대상으로 자연계의 표현을 평가하기 시작한 시대의 예술에서 더 넓은 경향을 반영합니다.
다른 인상주의 작품과의 유사점은 분명하다. 그러나 "Landscape -1881"은 풍경의 거의 미묘한 본질을 포착하여 자연이 살아 있고 활기차게 느껴지는 능력으로 눈에.니다. 이 그림은 갱신의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 객관적인 표현에 대한 주관적인 인식이 가치가있는 시대의 미학적 경험을 포착 한 것입니다.
"Landscape -1881"을 통해 Renoir는 자연에 대한 창문과 시간을 넘어 공명하는 시각적 경험을 제공하여 각 관중이 자연 세계를 관찰하는 단순한 행동에서 개인적인 감정을 찾도록 초대합니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 예술에서 빛, 색상 및 형태의 중요성을 회상하며, 풍경의 아름다움을 계속 탐구 할 많은 세대의 예술가들에게 선례를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.