설명
Pierre -Auguste Renoir의 그림 "Landscape -1881"은 생생한 팔레트와 인상파 교사의 특징적인 독특한 기술을 통해 자연의 본질을 캡슐화합니다. 이 작품에서 Renoir는 자연 환경의 순수한 표현에 초점을 맞추기 위해 그의 작품에서 반복되는 주제 인 인간 인물의 표현에서 일시적으로 이동합니다. 이 변화는 다양한 형태의 빛과 색상을 포착하는 데 지속적인 관심을 반영하며, 야외 생활의 초상화에서 주목할만한 기술을 이해할 수 있습니다.
작품을 관찰 할 때, 캔버스에서 나오는 것처럼 보이는 생생한 녹지와 댄스 라이트의 조합을 볼 수있는 목가적 인 풍경이 있습니다. 조성물은 녹색의 사용이 특히 주목할만한 나무와 잔디 지역의 두꺼운 조직으로 구성됩니다. Renoir는 느슨하고 섬세한 브러시 스트로크를 적용하여 뉘앙스가 섞여 흐르도록하여 장면에 생명을주는 가벼운 효과를 만듭니다. 인상주의에서 파생 된 예술가의 성급한 기술은 색상이 겹치는 방식으로 분명해져 시청자가 거의 감각적 인 경험을 초대하는 역동적 인 효과를 생성합니다.
그림의 전경에서 시청자는 녹색의 다양성이 지구 색조와 결합되어 깊이의 작품과 활기찬 삶의 질을 제공하는 신중하게 균형 잡힌 풍경을 관찰 할 수 있습니다. 밀도가 매겨진 잎이있는 나무는 강력하게 상승하는 반면, 맑은 하늘은 정상에서 추측되어 햇빛이 나머지 작업에서 전개되는 광채의 원천임을 암시합니다. 또한, 빛은 작업에서 중요한 역할을하며 잎을 통해 누출되어 땅에 떨어지는 것을 원합니다.
인상주의의 위대한 선구자 중 하나 인 Renoir는 빠른 브러시 스트로크와 현재 순간을 포착하는 데 중점을 둔 '인상'기술을 완성했습니다. 이것은 또한 색상을 통해 환경과 대기를 전달하는 능력으로 해석됩니다. "Landscape -1881"에서 빛의 감정과 자연성은 화가로서의 숙달을 보여줍니다. 이 작품에 인물이 없으면 시청자는 형태와 빛의 관계에 완전히 집중하여 스타일의 특징 인 평화와 조화의 감각을 불러 일으 킵니다.
"Landscape -1881"은 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만 Renoir가 자연과 가장 깊은 관계를 탐구했으며 당시의 다른 풍경에서도 관찰 할 수있는 시대입니다. 자연 환경에 대한 이러한 관심은 예술가로서의 진화와 함께 Renoir의 궤적에 흥미로운 강조를 제공하여 그의 후속 작품에 영향을 줄 수있는 반사 지점을 나타냅니다.
이 작품은 빛과 그림자의 뉘앙스와 자연에 대한 사랑을 포착하기 위해 갱신하는 능력에 대한 간증입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 자연이 가장 순수한 형태로 드러나는 공간으로 전달되는 것은 불가능합니다. 이는 예술이 르누아르의 비전을 통해 예술이 묵상의 묵상에서 시각적, 정서적 피난처를 제공 할 수 있음을 보여줍니다. 우리 주변의 세상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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