설명
Gustave Coubet의 그림 "Landscape -1873"은 자연 환경의 표현에서 예술가의 숙달과 현실주의에 대한 헌신, 이상화없이 일상 생활과 자연을 대표하려는 예술적 운동을 반영하는 작품으로 제시됩니다. 이 그림에서 Coubet은 우리에게 생명으로 가득 찬 시골 풍경에 대한 관통 비전을 제공합니다. 여기서 빛은 자연의 평온을 불러 일으키는 분위기를 조성하는 데 기본적인 역할을합니다.
이 구성은 예술가가 풍경의 확장을 포착하는 데 사용하는 수평에 대한 접근 방식을 특징으로합니다. 전경은 일련의 강력한 나무와 조밀 한 초목으로 점유되어 있으며, 이는 풍성한 풍성뿐만 아니라 공간의 3 차원도 제안합니다. 전경의 이러한 사용은 Courbet 접근법의 전형적인 것이며, 이는 시청자와 표현 된 특성 사이의 내장 연결을 추구합니다. 우리의 눈이 작품의 바닥으로 이동함에 따라, 대기는 점점 더 열려있는 느낌이 들며, 하늘은 푸른 색조와 미묘하게 묘사 된 구름이 뻗어 지구와 가지와 활기차게 대조됩니다.
"Landscape -1873"의 색상은 Courbet이 유기농과 진정성을 불러 일으키는 깊고 끔찍한 녹색 색조를 사용하는 중요한 중요한 측면입니다. 그러나 하늘에서 더 명확한 푸른 색을 사용하면 개방성과 광채를 유발하여 고요하고 명상적인 분위기로 해석됩니다. 이 컬러 팔레트는 낭만적 인 변화 나 인공 장식없이 자연을 그대로 포착하는 것을 열망하는 사실주의의 철학과 공명합니다.
이 작품에서 인간의 인물은 종종 환경과의 상호 작용 요소로서 인간의 존재를 포함하는 다른 코베트 풍경과 달리 인간의 인물이 배경으로 강등 된 것이 현저하다. "Landscape -1873"에서, 캐릭터의 부재는 풍경의 화려함에주의를 기울일 수있게되며, 자연 환경이 자체 역사를 가지고 있음을 시사합니다. 현실주의의 정신을 반영하는 접근법 : 정통에 대한 검색 피상을 넘어서.
Courbet의 예술의 진화 에서이 작품의 중요성은 부인할 수 없다. 왜냐하면 그것은 조경 탐험의 성숙 지점, 그의 경력에서 되풀이되는 주제 인 그의 일상적인 초상화와 장면을 보완했기 때문에 부인할 수 없다. 이것은 인간과 자연 환경 사이의 끊임없는 상호 작용을 반영하도록 초대합니다. 예술의 역사 전반에 걸쳐 공명 한 문제, Camille Corot 또는 그 이후의 인상 주의자들과 같은 다른 현실 주의자들의 풍경이 핵심 참조입니다.
요약하면, "Landscape -1873"은 Courbet의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연 자체에 대한 깊은 감정과 반성을 불러 일으킬 수있는 능력의 숭고한 예일 것입니다. 이 작품은 예술이 진정한 삶의 미러가되기 위해 고군분투 한 순간의 본질을 포착하여 오늘날에도 계속 공명하는 대화를 만들어서 그림을 그 시간을 초월하는 작품으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.