설명
Paul Cézanne의 그림 "Landscape -1870"은 그를 둘러싼 자연 환경의 표현에 대한 예술가의 혁신적인 접근 방식에 대한 훌륭한 간증입니다. 이 작품에서 Cézanne은 풍경의 구조, 빛 및 색상에 대한 그의 매력을 보여 주며, 현대의 예술의 전류를 예상하는 독특한 응집력 으로이 모든 요소를 합병합니다.
그림을 관찰 할 때, 풍경을 구성하는 구성과 요소에도 같은주의가 인식됩니다. Cézanne은 회화의 각 지층이 다른 사람들과 상호 작용하여 깊이와 유기 공간을 생성하는 일련의 명확한 정의 된 계획을 사용합니다. 전경의 다른 식생 층은 바닥을 향해 부드럽게 확장되는 언덕과 결합되어 화가에 의한 수평선의 인식을 말하는 연속성을 시사합니다. 나무, 산 및 하늘의 처분은 균형 잡힌 구매로 조립됩니다. 그 형태는 추상적이며 동시에 가족이며, 이시기에 스타일의 독특한 특징입니다.
색상은 "조경 -1870"에서 근본적인 역할을합니다. Cézanne은 다양한 빛과 대기 상태를 불러 일으키는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용합니다. 초목은 식생에서 우세하고 지구는 따뜻한 황토와 갈색으로 표시됩니다. 푸른 뉘앙스가있는 하늘에는 구름이 활용되어 있지만 미묘하지만 작품에 역학을 더합니다. 이러한 색상의 사용은 풍경의 현실을 나타내는 역할을 할뿐만 아니라 시각적 인식에 대한 Cézanne의 관심과 시청자의 경험에 영향을 미치는 방식을 강조합니다.
이 "풍경 -1870"에는 인간 인물이 존재하지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 인간 인물은 존재하지 않으며, 이는 자연 상황의 중심 요소가 될 수있는 그의 후속 작품과 대조됩니다. 이 접근법은 순수한 풍경에 초점을 맞추 었습니다. 세잔이 자연의 본질을 찾는 방법을 보여 주면서 가장 순수하고 가장 방해가 가장 적은 형태로 숭고함을 포착하려고 노력합니다. 여기서, 초점은 자연 자체가 살아있는 실체로서, 거의 자신을 위해 말하는 인물과 같습니다.
Cézanne은 인상주의에서 더 구조화 된 스타일로의 전환에 대한 근본적인 기여로 인정 받고 있으며, 이는 결국 입체파에 영향을 줄 수 있습니다. "Landscape -1870"과 같은 작품은이 진화의 명확한 예이며, 형태의 형상, 구조 및 단순화에 대한 관심을 엿볼 수 있습니다. Cézanne의 확고하고 결정된 Brushstroke는 표면에 살아있는 질감을 만들어 시청자가 시각적으로뿐만 아니라 더 깊은 감각 수준에서 작업과 상호 작용하도록 초대합니다.
"Landscape -1870"은 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만, 19 세기의 풍경 그림의 풍부한 전통에 몰입하고 있으며, 예술가들은 새로운 관심으로 즉각적인 환경을 탐구하기 시작했습니다. Claude Monet 또는 Camille Pissarro와 같은 현대 작품은 기술과 초점이 다르지만 자연의 시각적 혁명에 추가하여 예술가들이 자신의 풍경을 더 친밀하고 개인적으로 관찰하기 시작한 중요한 순간을 보여줍니다.
따라서 Paul Cézanne의 "Landlandscape -1870"은 예술가의 독특한 스타일뿐만 아니라 그림의 풍경의 진화와 현대 작품에서의 그의 역할을 캡슐화하는 작품으로 나타납니다. 시청자 가이 작품을 고려함에 따라, 그는 자연과 색상, 모양과 빛 사이의 대화에 몰두하며, 이는 편안하고 자극적이며, 예술과 세계 자연의 본질적인 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 그림은 시대와 스타일의 창일뿐만 아니라 신중한 관찰을 통해 인간 경험의 본질을 포착 할 수있는 예술의 능력을 지속적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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