설명
Paul Cézanne의 작품 "Landscape -1867"은 현대 미술의 진화의 중요한 순간에 있으며, 낭만주의에서 시각적 인식의 더 큰 탐구로 크게 전환되었습니다. Cézanne 자신이 그의 경력 동안 여러 스타일 단계를 거쳤지만, 그의 색조와 그의 표현 방식이 특징 인이 풍경은 인간과 자연의 관계에 대해 풍부하고 깊은 모습을 제공합니다.
이 그림에서 Cézanne은 동시에 친숙하고 추상적 인 자연 환경을 선보입니다. 이 구성은 나무, 언덕 및 하늘이 거의 기하학적으로 얽혀있는 일련의 정의 된 형태로 표현되어 스타일의 특징입니다. Cézanne이 각 요소를 취급하는 방식은 현실적이고 정확한 표현 이상의 구조 검색을 제안합니다. 이 대략적인 대략적인 진술은 "자연을"자연을 적합한 계획 세트로 만드는 "것이라는 유명한 진술과"Landscape -1867 "이이 검색을 완벽하게 보여주는 것이었다.
이 작품에서 우세한 색상에는 생생한 녹색, 고요한 파란색 및 끔찍한 색조가 포함되어있어 대행사의 신선함과 침착성을 불러 일으키는 팔레트를 나타냅니다. 이 그림에서 색상을 사용하는 것은 주변 자연에 생명을주는 데 사용될뿐만 아니라 그림 공간의 구성에 기여하여 깊이와 관점을 만듭니다. Cézanne은 대담하고 조각난 브러시 터치를 통해 시청자에게 신중하게 관찰하여 기존의 비전에 도전하며 더 풍부하고 다각적 인 시각적 경험을 제안하도록 초대합니다.
"Landscape -1867"의 주목할만한 측면은 자연 환경의 무결성을 강조하는 인간 인물의 거의 전적으로 부재입니다. 이 선택은 특히 Cézanne의 작품의 맥락에서 특히 중요합니다. 그는 종종 자신의 풍경에 인간의 인물을 통합하여 자신의 존재를 사용하여 환경에 규모 나 이야기를 제공합니다. 여기서, 풍경은 그 자체로 유지되며 우리가 자연의 아름다움을 가장 순수한 형태로 생각하도록 격려합니다.
Cézanne의 작품 에서이 기간은 또한 순간의 즉시성에 대한 반영이라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. Cézanne 은이 운동에 완전히 필수적인 느낌이 들지 만, 빛과 대기의 포획에 대한 관심으로 종종 인상 주의자들의 우려를 줄이는 접근법을 사용했습니다. 이런 의미에서, "Landscape -1867"은 조경 회화에 대한 더 넓은 대화의 일부일뿐만 아니라 그림의 입체파와 현대의 선구자이기도하며 미래 세대의 예술가들을위한 기초를 세우고 있습니다.
이 작품은 19 세기의 서구 문화와 깊은 관계를 구현하며, 여기서 자연은 표현의 대상뿐만 아니라 묵상의 공간으로 간주되기 시작했다. 이 작품은 다른 Cézanne의 걸작에 비해 덜 알려져 있지만, 그림이 확립 된 규범에 도전하기 시작한 시대에 색과 모양을 다루는 데있어 예술적 천재에 대한 간증을 제공합니다. 요컨대, "Landscape -1867"은 Cézanne이 표현을 인식과 결합한 시각적 언어에 대한 검색과 새로운 눈으로 우리를 둘러싼 세상을 관찰하려는 초대의 놀라운 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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