설명
Paul Cézanne의 "풍경. 연구"(1876)는 화가의 예술적 발전에 대한 인상적인 간증뿐만 아니라 자연과의 복잡하고 깊은 감정적 관계에 대한 인상적인 간증입니다. Cézanne의 전환 기간에보다 현대 주의적 스타일로 구성된이 작품은 세심한 풍경 접근 방식의 분명한 예입니다. 이는 장면에 존재하는 요소의 기하학적 구조를 탐구하는 자연 주의적 표현을 병합합니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 단순하게 자연의 본질을 포착하는 풍경에 직면하게됩니다. Cézanne은 시청자를 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 가져 가면서 풍경을 여행하는 모습을 초대하는 수평 구성을 선택합니다. 그림의 아래쪽에서, 일련의 나무가 자연의 형태의 견고성을 기억하지만 거의 건축적인 대칭을 반영하는 레이아웃을 사용하여 장면을 지배합니다. 이 나무의 조합과 녹색 단풍은 깊이와 부의 느낌을 제공합니다.
하늘은 지평선을 향해 발달하는 밝은 푸른 색조로 칠해져 토양의 가장 어둡고 테라코타 그림자와 놀랍게 대조되는 광도를 발산합니다. Cézanne은 상대적으로 냉정하지만 자연 경관의 활력을 불러 일으키는 컬러 팔레트를 사용합니다. 전경에서 녹색과 노란색의 뉘앙스는 얽혀있어 빛과 그림자의 표현에 숙달되어 대기의 가변성과 지형을 애무하는 부드러운 바람의 가능성을 시사합니다.
작품이 눈에 띄는 캐릭터 나 인간 인물을 제시하지는 않지만, 자연 요소 사이의 상호 관계는 관중에게 회사의 느낌을 제공합니다. 이러한 인간 인물을 제거하면 세잔의 작품에서 반복되는 주제 인 풍경과 관중 사이의 연결에 초점을 맞출 수 있습니다. 그의 의도는 장소뿐만 아니라 그 장소에있는 감각적 경험을 포착하는 것 같습니다.
세잔은 단순한 관찰을 넘어서는 관점에서 자연을 표현하려는 그의 욕구로 유명합니다. 그는 인상주의를 초월하겠다고 약속했다. 거의 추상적 인 부분으로 보일 수있는 그림의 적용은 시대의 예술적 관습에 도전하는 표현을 찾는 데 반응합니다. 브러시 스트로크는 밀도가 높고 철저하며 '자연 이후의 연구'에서는 컬러 레이어가 재현되는 풍경의 질감과 직접적인 관계로 적용되는 것을 볼 수 있습니다.
또한,이 작품은 결국 후속 스타일을 특성화하는 방식의 영역을 향한 진화의 단계로 볼 수 있습니다. 컬러 비행기, 빛 및 그림자의 상호 작용은 현대 미술의 기초를 만들어 낼 수있는 개념 인 풍경에서 미래의 기하학적 탐구를 선호합니다.
"풍경. 자연 이후의 연구"는 우리에게 세잔의 영혼에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다. 그의 가장 순수한 형태로 그것을보고 이해하는 것을 세 심하게 연구하려는 그의 욕구는 거의 철학적 수준에서 간단한 표현을 높입니다. 이 작품은 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 시청자가 Cézanne이 시작한 미적 탐사 과정에 참여하도록 초대합니다. 이 그림은 의심 할 여지없이, 자연과 인간의 인식이 색과 모양의 춤에있는 그림의 진화의 필수 단계이며, 현실의 본질에 대한 세잔을 지속적으로 검색하는 것을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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