설명
1881 년에 제작 된 Edvard Munch의 그림 "Landscape. Maradalen의 Maradalen"은 그의 예술적 경력의 첫 번째 단계를 반영하고 풍경의 가장 고전적인 전통과 Munch가 시작하는 새로운 현대 운동 사이의 다리를 확립하는 작품입니다. 그의 후속 작업에서 더 깊이 탐구합니다. 오슬로 북쪽의 마리 안 지역의 초상화 인이 풍경은 언뜻보기에 단순 해 보이지만 미묘함이 장착 된 신중하게 균형 잡힌 구성을 통해 노르웨이 자연의 본질을 포착합니다.
이 작업은 색상과 질감을 사용하여 구별됩니다. Munch는 녹색과 파란색의 다른 색조 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 풍경에 신선함과 활력의 분위기를줍니다. 필드의 녹색 뉘앙스는 하늘의 푸른 뉘앙스와 대조되며, 이는 장면에서 광범위하게 확장됩니다. 이러한 색상의 사용은 오늘의 일시적인 단계를 결정할뿐만 아니라 새벽이나 부드러운 일몰을 제안 할뿐만 아니라 자연에서 느끼는 평온을 불러 일으키는 진정의 순간에 묵상을 불러 일으 킵니다.
조성물은 층으로 구성되며, 바람의 작용에 의해 부드럽게 물결 모양의 필드를 제시하는 전경이 있습니다. 수평선은 거리에 스며드는 나무 선으로 미묘하게 표시되어 있으며, 풍경의 깊이를 강화시키는 특징입니다. 이러한 원격성의 처리는 뭉크의 특징이며, 종종 고향의 풍경에서 영감을 얻어 거의 낭만적 인 접근 방식을 떠오르는 현대 주의적 감수성과 결합한 틀림없는 스타일을 통합합니다.
작품의 놀라운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이것은 외로움의 느낌과 자연의 힘을 그 자신의 주인공으로서 강화시킵니다. Munch가 시청자가 외로움과 환경과의 관계를 경험하도록 초대하는 것처럼 풍경은 친밀하고 거의 개인적인 느낌입니다.
1881 년은 Munch의 전기에서 특히 중요합니다. 왜냐하면 그는 상징주의와 사후 불완전에 의해 영향을받는 자신의 예술적 언어를 개발 한시기를 표시하기 때문입니다. 이 작품은 직접적인 관찰을 고수하는 스타일을 대표하지만, 더 세심한 모습은 인간의 감정과 심리적 긴장이 전경을 차지하기 시작하는 미래의 작품의 씨앗을 보여줍니다.
"Landscape. Maradalen by Oslo"는 특정 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 자연의 렌즈를 통해 인간 내부의 탐험을 향한 예술가 자신의 여행의 간증입니다. Munch는 풍경의 평온에서도 풍부한 이야기가 자신의 경험과 감정과 얽혀 있음을 상기시켜줍니다. 따라서,기만적인 아름다움과 단순성 으로이 작품은 시청자들이 Maradalen의 아름다움뿐만 아니라 Munch가 후속 작품에서 포착하기 위해 노력하는 인간 영혼의 복잡성을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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