설명
Marsden Hartley의 그림 "Landlandscape -New Mexico -1920"은 미국 남서부의 건조하고 광대 한 풍경의 본질을 포착하는 작품으로, 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가를 매료시키는 문제입니다. 그의 개인적, 정서적 접근법으로 유명한 Hartley는이 작품을 사용하여 지리뿐만 아니라 자연 환경 이전에 느끼는 영성과 놀라움을 탐구합니다. 이 작품에서 시청자는 자연의 숭고한 표현에 직면하고 있으며, 여기서 구성과 색상은 명상적인 공간을 창출하는 데 근본적인 역할을합니다.
이 작품에서 따뜻한 오렌지에서 짙은 갈색에 이르기까지 끔찍한 색조의 풍부한 팔레트가있는 지구는 부드러운 구름이 찍힌 강렬한 푸른 하늘과 합쳐집니다. Hartley는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술을 사용하여 페인트 표면에 거의 촉각 적 진동을 부여합니다. 풍경과 하늘 사이의 상호 작용은 시청자가 지구와 하늘의 한계가 흐려지는 것처럼 보이는 거의 미묘한 분위기에 시청자를 몰입하도록 초대하는 시각적 역학을 만듭니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Hartley는 대피소와 영감의 원천이 된 뉴 멕시코 사막에 의해 강요 당했다고 느꼈습니다. 이 작품은 특정 지리뿐만 아니라 소속감과 장소와의 관계를 반영합니다. 특히 주목할만한 것은 Hartley 가이 풍경을 특징 짓는 침묵과 외로움을 불러 일으키는 방식입니다. 인간의 인물이 없으면, 회화는 자연 환경의 광대 함을 강조하고 자연의 힘에 대한 인간 존재의 무의미와 위대함에 대한 명상을 유발합니다.
Hartley는 종종 학문적 표현에서 멀어지면서 세상을 볼 수있는 새로운 방법을 찾는 그의 일에서 모더니즘의 영향은 눈에 띄게됩니다. 색상과 모양을 사용하여 간단한 시각적 표현보다는 감정 상태를 전달하는보다 추상적 인 표현을 향한 움직임이 보입니다. Hartley는이 검색을 조지아 나 Keeffe 및 Alfred Stieglitz와 같은 동시대 인들과 공유하며, 남서부의 풍경에서 자신의 예술적 비전을 탐구하기 위해 매체를 발견했습니다.
전체적으로 "Landscape -New Mexico -1920"은 특정한 장소를 묘사하는 그림 일뿐 만 아니라 자연 환경과의 더 깊은 관계를 경험하려는 초대입니다. Hartley가 선택한 빛, 질감 및 형태를 통해, 인식, 영성에 대한 대화, 미국 자연의 방대한 배경에서 정체성을 찾는 것이 제기됩니다. 이 작품은 많은 Hartley의 창조물과 마찬가지로 표현과 추상화 사이의 교차점에 있으며 시청자가 자신이 보는 것뿐만 아니라 지구의 장엄함 앞에서 느끼는 것을 고려하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.