설명
1921 년 Fernand Léger가 만든 조경의 새들은 입체파 분야에서 눈에 띄는이 예술가의 특징적인 스타일의 본질을 캡슐화하고 나중에 더 비 유적적이고 구성 주의자 미학을 탐구하는 작품입니다. 이 그림에서 Léger는 자연 세계에 대한 독특한 비전을 제공하여 형태와 색상의 역동적 인 사용과 3 차원 요소를 병합합니다.
작업의 구성은 기하학적 모양과 노란색, 파란색 및 녹색 색조를 결합한 생생한 팔레트를 대담하게 사용하여 활력과 에너지의 느낌을 불러 일으키는 바이티스 팔레트로 표시됩니다. 포 그라운드에서 양식화되고 그림 공간에 집중된 새들은 실제적이고 추상적 인 풍경에 떠 다니는 것처럼 보입니다. 이 이원성은 Léger의 작품의 독특한 특징으로, 자연에 대한 거의 꿈 같은 해석과 인식 가능한 표현의 균형을 유지합니다. 조명 윤곽과 포화 색상을 가진 새들은 풍경이 배경 일뿐 만 아니라 거주하는 요소와 상호 작용하는 활성 요소가있는 시나리오에서 주인공 인 것 같습니다.
자연의 요소는 얽히게되어 작품에 인간의 인물이 없으며, 이는 조류와 주변에주의를 기울이는 이야기를 시사합니다. Léger의 많은 현대 작품들이 인간의 인물에게 중심 주제로 제시되었다는 점을 고려할 때 이것은 놀랍습니다. 반면에, 풍경의 조류에서 Avifauna의 접근은 시청자가 인간 경험의 한계 대신 자연의 자유와 역 동성을 고려할 수있게 해줍니다.
입체파의 영향은 우주에서 형태의 처리와 그들의 성향에있어 분명하다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 인물과 함께 Cubist 운동의 일원이었던 Léger는 초기 입체파의 전형적인 조각화에서 멀어지면서 유기적이고 구성 주의적 현대주의의 형태에 더 가까워지는 변형을 개발합니다. 풍경은 정의 된 목적을 가지고 있으며 다른 사람들과 끊임없이 대화하고 있습니다. 이 상호 연결은 배경에서 모양의 반복에 반영되며, 이는 새들과 공명하는 것처럼 보이며 그림의 모든 구성 요소 사이의 조화를 시사합니다.
또 다른 흥미로운 측면은 작업이 현대의 축하로 볼 수있는 방법입니다. 1920 년대는 유럽에서 큰 변화의시기였으며, Léger에 의한 생생한 색상과 단순화 된 모양의 사용은이 시대의 낙관론과 에너지의 변화로 해석 될 수 있습니다. 이 그림을 통해 예술가는 자연의 아름다움에 경의를 표할뿐만 아니라 현대 생활에 대한 해석을 제공하며, 예술은 주변의 세계와 인간의 관계를 탐구하는 수단이됩니다.
레거는 그의 작품에 기쁨과 역동 성을 주입하는 능력으로 유명하며, 풍경의 새들은이 능력의 분명한 예입니다. 그의 경력을 통해 그의 혁신적인 접근 방식과 기술은 항상 규칙에 도전 했으며이 그림도 예외는 아닙니다. 그의 활기찬 전경과 그의 추상적 배경으로 레거는 조류가 단순한 동물 이상인 우주에서 시청자를 잃어 버리도록 초대합니다. 그것들은 자유, 기쁨의 상징이며 자연과 예술 사이의 친밀한 연결입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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