설명
현대 미술의 개척자이자 우월주의 창시자 중 한 명인 Kazimir Malevich는 우리의 전통적인 인식에 도전하는 광대 한 작품의 유산을 남겼습니다. 그 중 1932 년의 그림은 1932 년의 그림으로, 우월주의 시대의 기하학적 급진주의에서 약간 벗어난 작품으로, 그 작품을 특징 짓는 미스터리와 실험의 분위기를 유지합니다.
"풍경의 두 인물"에서 Malevich는 잘못된 단순한 구성을 제시합니다. 양식화되고 엄격한 모양의 두 인물은 평평한 지형에 세워져 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트로 목욕을합니다. 수치는 자신의 정체성이나 감정을 나타내는 얼굴 특징이나 세부 사항이 없으며, 이로 인해 수정적이고 보편적 인 성격을줍니다. 이 인간의 실루엣은 그들의 처형에 초보적이지만, 침묵하고 거의 기념비적 인 엄숙함이 부여되며, 이는 배경과 크게 대조됩니다.
인물이 위치한 풍경은 똑같이 엄격합니다. 지구는 황토색과 가벼운 갈색 색조로 구현되며 하늘은 흰색과 파란색으로 약간의 변화가있어 시청자의 해석에 따라 약간의 차분하거나 황폐를 시사합니다. 이러한 환경의 단순화는 수치의 존재를 강조하여 그들의 실존주의와 주변 공간과의 관계에 집중합니다.
Malevich는 그의 우월주의로 유명하지만, 그는 "예술에서 순수한 감도의 우월성"으로 정의 된 스타일 인이 그림은 추상적 형태의 인간화에 관심을 보여줍니다. 그의 지난 몇 년 동안, Malevich는 그의 작품에서 인간의 인물을 다시 만들었지 만, 양식화되고 미니멀 한 방식으로 인간을 초록과 결합시키는 새로운 시각적 언어를 찾고 있습니다. "풍경의 두 인물"은 인간의 인물이 단순한 징후, 개성이 벗겨 지지만 의미가 적재되는이 전환의 분명한 예입니다.
이 그림에서 색상의 선택은 똑같이 드러납니다. 활기 넘치는 우월주의 팔레트와는 달리, 여기에서 Malevich는 지구와 더 직접적이고 겸손한 연결을 불러 일으킬 것입니다. 이 색수 변화는 인간의 상태, 그의 투쟁 및 존재의 단순성에 대한 그의 뿌리에 대한 예술가를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
전쟁 기간에 일반적으로 Malevich의 작품과 예술의 맥락에서, "풍경의 두 인물"은 예술가들의 끊임없는 도전에 대한 증언으로 세워져 표현을 재창조하고 인간 경험의 복잡성을 표현합니다. Malevich는 심지어 식별 가능한 형태로 돌아가서 새로운 영성과 예술의 의미를 찾아 내지 않습니다.
그러므로이 그림은 단순히 풍경에서 두 인물을 표현하는 것이 아닙니다. 그것은 인간의 상태, 본질 및 우주의 위치에 대한 명상입니다. 공식적인 단순성과 정서적 강도를 통해 Malevich는 우리 자신의 존재와 우리 주변의 세상과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 그 단순성과 그 깊이에는이 작품의 위대함이 있으며, 다시 한 번 Kazimir Malevich는 현대 미술의 위대한 비전가 중 하나로 확인되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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