설명
Pierre-Auguste Renoir의 "풍경에있는 두 젊은 여성"(1916)은 인간의 인물 표현과 자연 환경과의 상호 작용에있어 예술가의 숙달의 주목할만한 예입니다. 이 그림에서 Renoir는 아름다움, 청소년 및 캐릭터와 자연 사이에서 발생하는 조화의 개념을 탐구합니다.
작곡을 관찰 할 때 전경에서 눈에 띄는 두 명의 젊은 여성이 주목됩니다. 왼쪽의 여성은 맑은 드레스를 입고 프로필로 묘사되며 오른쪽의 그림은 시청자를 부분적으로 지향합니다. 이 각도는 인상주의 분야에서 그의 작품을 구별하는 기술 인 르노어가 캡처 할 수있는 얼굴 특징의 진미를 감상 할 수있는 기회를 제공합니다. 여성들은 동지애와 기쁨의 느낌을 캡슐화하는 표현으로 말하거나 순간을 즐기고있는 것 같습니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 갱신 스타일의 특징입니다. 부드럽고 따뜻한 색조가 우세하여 인물 뒤에있는 풍경의 다양한 녹색과 노란색을 결합하여 젊은 여성 드레스의 가장 명확한 색조를 강조합니다. 잔디밭의 녹색에서 배경에서 거의 미묘하게 그려진 나무에 이르기까지 환경의 생생한 색상은 빛을 반사하여 따뜻함과 광도의 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 사용은 화창하고 쾌활한 날의 감각을 확립 할뿐만 아니라 여성 인물의 신선함과 활력을 강조하는 프레임 역할을합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 마지막 시대에 갱신하는 방법입니다. 그 그림과 초상화를 계속 탐구하여 전통적인 느슨한 브러시 스트로크 기술과 놀랍게도 학문적 인 세부 사항에서 벗어난보다 현대적인 접근 방식을 결합했습니다. 그가 경력을 발전시키면서 여성을 묘사하는 방식은 점점 더 상징적으로되어 외부 외모뿐만 아니라 시간을 초월하는 여성 성과 아름다움의 본질을 표현합니다.
Renoir는 일상 생활과 생활의 기쁨을 표현하는 것으로 유명하지만 "풍경에있는 두 젊은 여성"에서이 문제는 자연의 맥락에 여성을 배치함으로써 강화됩니다. 이 융합은 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 제안하며, 시청자는 환경과의 자신의 관계를 반영하도록 장려합니다. 그의 많은 작품들과 마찬가지로,이 그림은 일상 생활에서 눈에 띄지 않을 수있는 공유 행복의 순간 인 임시 순간을 불러 일으키는 것 같습니다.
renoir는 다른 인상 주의자들과 함께 빛과 질감을 집중적으로 사용했으며,이 작업에서는 폴리 공기 (야외 페인트)에 대한 헌신과 감정 커뮤니케이션 에이전트로 색상을 사용하는 데있어 인상파 운동의 영향을 볼 수 있습니다. . "풍경에있는 두 젊은 여성"은 마지막 단계에 속하지만, 특정 경우에 그들의 기술이 부드러워졌지만 이미지의 힘은 줄어들지 않았습니다.
따라서이 작품은 두 젊은이의 초상화가 아닙니다. 그것은 삶의 축하, 순간의 시적 유발 및 주제의 외부 외관뿐만 아니라 친밀감과 정서적 연결의 공기를 포착 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 본질적으로, 그림은 시청자가 순수한 아름다움의 순간을 멈추고 경험할 수있는 시간과 공간의 시각적 표현이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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