설명
1635 년에 그린 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "Fountain at the Fountain"이 작품은 드라마, 충동 및 인간의 인물과 감정에 대한 깊은 탐구로 특징 지어진 바로크 스타일의 화려한 예입니다. Flamenco Painting의 위대한 마스터 중 하나 인 Rubens는이 작품에서 수세기에 걸쳐 예술가와 관중을 매료시킨 성서적 주제를 다룹니다. David와 Betsabé의 이야기는 그를 사로 잡고 그를 촉발하고 시리즈를 촉발했습니다. 비극적 인 사건.
그림을 관찰 할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 Betsabé의 중심 인물입니다. 이는 친밀감과 취약성의 순간에 발생합니다. Rubens는 그의 이상적인 아름다움을 엄선하여 그의 알몸의 부드러운 곡선과 그의 피부의 진미를 강조하면서 그의 그림을 모델링하는 미묘한 그림자와 대조되었습니다. 바로크의 특징 인 Chiaroscuro의 이러한 사용은 Besabé의 형태를 향상시킬뿐만 아니라 깊이 효과를 만들어서 그림이 빛과 우울 사이를 바라 보게합니다.
작품의 구성은 역동적이고 활력이 넘칩니다. Rubens는 캔버스를 가로 지르는 대각선을 사용하여 시청자의 시선을 조용한 소스에서 Betsabé의 거의 천상의 존재로 안내합니다. 수치의 방향은 움직임 감각을 일으키는 데 도움이되는 반면, 다리 중 하나를 덮는 천의 주름은 루벤스의 질감과 다른 재료와 빛의 상호 작용을 나타내는 능력을 나타냅니다.
그림의 배경은 Betsabé의 모습을 틀 수있을뿐만 아니라 다산과 욕망의 상징을 강화하는 무성한 정원으로 특징 지어집니다. 식생 중에는 더 많은 인물을 식별 할 수 있으며, 이는 순간의 종이나 관찰자로 해석 될 수 있습니다. 미묘하게 존재하지만, 그들은 현장에 사회적, 이야기적인 맥락을 추가합니다. 이 모든 것은 기대와 미스터리의 분위기를 암시하여 시청자가 현재 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 의문을 제기하도록 초대합니다.
Rubens가 선택한 색상은 풍부하고 생생하며 환경의 테라코타와 황금색 톤을 강조하며, 이는 Betsabé의 피부의 흰색과 따뜻한 색조와 대조됩니다. 이 팔레트는 중심 인물의 관능을 강조 할뿐만 아니라 바로크 페인트 문제와 매우 일치하는 부유 한 감각을 불러 일으키고 자합니다.
이 작품은 루벤스가 여성 인물과 욕망에 대해 탐구 한 더 넓은 테마의 일부라고 언급하는 것이 중요합니다.이 작품은 "명성"또는 "마술사의 숭배"와 같은 작품도 언급 될 수 있습니다. 루벤스는 그의 작품을 통해 아름다움의 이상과 인간의 욕망의 합병증 사이의 갈등, 다윗과 베츠베이의 역사에서 역할을하는 이원론의 갈등을 포착하는 것으로 보인다.
"Fuente의 Besabé"는 "The Garden of Delicias"와 같은 다른 Rubens 걸작보다 덜 알려져 있지만 Baroque Art에서 여성 인물에 대한 이해에 대한 기여는 논란의 여지가 없습니다. Rubens가 상징을 탁월한 그림 기술과 결합하는 능력은 각 선에서 분명해지며, 성서적 역사뿐만 아니라 시간의 사회에서 아름다움, 욕망 및 도덕의 복잡한 본질에 대해서도 반영됩니다. 따라서이 연구는 루벤스의 기술적 기술의 샘플뿐만 아니라 인간 상태에 대한 깊은 이해에 대한 증언으로서 확립된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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