설명
1811 년에 그려진 Caspar David Friedrich의 "푸에르토 A La Luz de la Luna"작품은 자연을 통해 숭고한의 의미를 캡슐화하는 독일 낭만주의의 화려한 예입니다. 풍경과 인간의 감정 사이의 경계를 혼동하는 능력으로 유명한 Friedrich는이 그림에서 묵상을 장려하는 서정적 인 분위기를 조성합니다. 언뜻보기에, 구성은 달의 부드럽고 미묘한 빛에 의해 조명 된 밤의 풍경에 의해 지배되며, 이는 항구의 물에 반사되어 장면을 둘러싼 거의 마법 효과를 만듭니다.
"달의 빛에서 푸에르토"에서 색상을 사용하는 것은 작품의 본질을 전달하는 데 필수적입니다. Friedrich는 달의 광도와 대조되는 파란색, 회색 및 검은 색의 우세한 어두운 색조의 팔레트를 사용합니다. 이 대조는 광원을 강조 할뿐만 아니라 평온과 신비감을 불러 일으 킵니다. 달은 작품의 주인공이되고, 풍경은 공범으로 변형되어 깊이와 내성의 공기를 더합니다. 달빛은 페인트의 요소를 부드럽게 목욕시켜 고정 된 선박의 질감과 모양과 침착 한 물의 반사를 강조합니다.
Friedrich는 시청자의 시선이 작업의 중심을 향해 안내되는 방식으로 요소를 주문하기 때문에 작곡은 똑같이 중요합니다. 왼쪽에는 해안의 실루엣이 수평선으로 뻗어있는 반면 오른쪽에는 다른 보트가 소심하게 보입니다. 이러한 요소의 존재는 명백한 평온에도 불구하고 자연 환경의 광대함에 따라 외로움과 묵상을 암시하는 풍경에서 인간의 활동을 암시합니다.
인간의 인물에 관해서는, 프리드리히는 그것을 결석하기로 결정합니다. 이 부재는 인간과 자연의 관계, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 강화합니다. 조경의 외로움은 시청자에게 자연 세계의 위엄에 대한 자신의 무의미 함을 반영합니다. 인간의 인물을 포함하지 않는 선택은 각 묵상가가 작품을 관찰 할 때 자신의 정서적 경험의 주인공이 될 수있게합니다.
Caspar David Friedrich는 자연을 대표 할뿐만 아니라 그의 영적 차원을 탐구하기 위해 노력한 예술가였습니다. "달의 빛으로 푸에르토"는 빛과 어둠, 수면과 현실에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 이 내성적 인 접근 방식은 "구름의 바다의 워커"와 같은 그의 다른 작품에서 발견됩니다. 여기서 풍경은 인간 정신의 거울로 기능합니다.
프리드리히는 상징적 의미로 풍경을 심을 수있는 능력으로 구별됩니다. "달의 비명으로 푸에르토"에서, 달은 희망, 가이드 또는 심지어 삶의 일시적인 일을 상징 할 수 있습니다. 작품을 관찰 할 때, 자신의 존재와 그를 둘러싼 우주와의 관계에 대해 초대 된 느낌이 듭니다.
예술의 역사에서 "달의 빛의 푸에르토"는 낭만적 인 미학의 이정표와 같습니다. Caspar David Friedrich는 그의 기술적 숙달과 자연과의 깊은 감정적 관계를 통해 인간 상태의 영원한 도전과 감정에 공명하는 영원한 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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