설명
José Gutiérrez Solana의 작품 "La Rampa de Puerto Chico"(1943)는 화가가 숙달을 대표하는 방법을 알고있는 스페인 의상의 의상에 대한 풍부한 관점을 제공합니다. 인간 인물과 주변 환경에 중점을 둔 Solana는이 작품에서 항구의 Dailyian에서 중요한 순간을 포착 할 수 있습니다.
그림의 예술적 구성은 초점이되는 경사로가 시청자를 향해 대각선으로 전개되어 주변 환경을 탐구하도록 초대하는 역동적 인 구조에 현저합니다. 이런 의미에서, 경사로는 건축 요소 역할을 할뿐만 아니라 바다와 지구 사이의 연결, 시간의 흐름, 그리고 제 시간에 구금 된 장소의 역사를 상징합니다. 왼쪽에서, 바다는 고요한 파란색으로 연장되어 경사로의 끔찍하고 따뜻한 색조와 주변 건물과 대조적으로 자연과 인간의 개입 사이의 이중성을 시사합니다.
색상 사용은주의를 기울여야 할 또 다른 중요한 측면입니다. Solana는 주로 끔찍한 색상의 팔레트를 사용합니다. 이 색상 처리는 작품의 향수적인 분위기를 강화하여 관중이 자신이 떠오르는 기억에 몰입 할 수있는 평온함을 만듭니다. 마찬가지로, 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크의 기술은 그림의 표면에 생명을 주어 작가의 스타일의 풍부하고 생생한 질감을 제공합니다.
캐릭터의 존재에 관해서는 "푸에르토 치코 램프"는 수많은 인물로 채워지지 않습니다. 이는 Solana의 작품에서 독특한 특징입니다. 항구 공간에 짜여진 실루엣으로 특징 지어지는 낮은 인간의 존재는 현재 끝없는 주기로 인간의 활동이 흐르지 않고 분명히 암시적인 장소의 외로움을 시사합니다. 경사로에서 발견 된 수치는 관중 자체를 반영하여 제시된 환경과의 묵상과 개인적 식별을 초대하는 것으로 보입니다.
스페인의 모더니즘의 대표 인 구티 레즈 솔라 나 (Gutiérrez Solana)는 그의 작품을 스페인 전통과 연결하고 동시에 나라의 정체성과 문화를 탐구했습니다. 그것의 유산은 인간의 인물과 환경과의 관계를 다루는 현대 작품과 현재 예술에서 점점 더 공명하는 일상적이고 현실적인 접근 방식의 채택에 존재합니다.
마지막으로,이 그림은 기억, 전통 및 시간의 흐름과 같은 문제가 수렴되어 구티에르 레즈 솔라나와 문화 유산과 깊은 연결을 드러내는 더 넓은 맥락에 새겨 져 있습니다. "푸에르토 치코 램프"는 매력적인 예술 작품 일뿐 만 아니라, 사소한 것처럼 보이지만 세상의 구석에서 존재, 묵상 및 시간의 불가피한 시간에 대해 말하는 작은 시각적시입니다. 의미와 감정의. Solana의 작품은 여전히 우리 각자가 우리 자신의 장소와 공유 순간에서 찾을 수있는 내성의 열린 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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