설명
1907 년에 그린 Egon Schiele의 "푸에르토 드 트리 에스테"는 오스트리아 예술가 제작에 중요한시기에 등록되어 있습니다. 그의 독특하고 표현적인 스타일로 유명한 Schiele는 세계에 대한 개인 비전을 해상 풍경으로 통합 할 수 있습니다. 작품의 구성에는 역동적이며 진동이 장착되어 있으며, 여기서 건축 및 자연 요소는 기존 표현에 도전하는 라인과 색상 게임에 얽혀 있습니다.
그림의 중심 축 인 항구는 조각화되고 양식화 된 시력으로 제시됩니다. 위험한 기하학 운동에서 선박은 각도의 거의 추상적 인 형태로 묘사됩니다. 이 표현은 풍경의 본질을 포착 할뿐만 아니라 현실과 자신의 정서적 인식 사이의 국경을 흐리게하는 것에 대한 예술가의 관심사를 반영합니다. 직선과 표시된 윤곽선의 사용은 화가의 내부 상태에서 진술이되어 환경과 포트를 둘러싼 건축 요소 모두에서 느껴지는 긴장의 분위기를 시사합니다.
Color와 관련하여 Schiele은 즉각적인 감각을 불러 일으키는 팔레트와 동시에 우울한 갈망을 사용합니다. 푸른 색조는 우세하며 물과 하늘을 상징하며 해안의 황토 뉘앙스와 갈색 건물이 얽혀 있습니다. 이 색수 이중성은 매력적인 시각적 대비를 확립 할뿐만 아니라 자연 경관의 평온과 항구의 인간 활동의 강성을 결합합니다. 색상의 선택은 표현주의 운동의 영향을 반영하며, 이는 대담한 톤 사용을 통해 주관성과 감정을 강조합니다.
작품에서 눈에 보이는 인간 인물의 부족은 항구 환경의 황폐와 내성을 향상시키는 의도적 인 부재로 해석 될 수 있습니다. 이 그림 의이 분비는 밀도가 높은 분위기를 강조하고 배경의 선박과 구조를 둘러싸는 의미로 가득합니다. 공극은 가능한 이야기가 장착 된 요소가된다. 전통적으로 회의와 활동 지점 인 항구는 그의 개인적, 직업 생활의 맥락에서 Schiele 자신의 내부 갈등을 반영하는 것처럼 여전히 보인다.
"Puerto de Trieste"의 흥미로운 측면은 1890 년에 새로운 예술적 흐름의 탐구를 선호하는 환경에서 태어난 예술가가 어릴 때 강조하기 시작한다는 것입니다. 이 그림은 인간의 정체성에 대한 더 깊은 탐구와 환경과의 관계로의 Schiele의 전환을 포함하여 인간의 인물과 넘치는 감정이 논쟁의 여지가없는 주인공이되는 그의 후속 작품을 선제하는 작품 중 하나입니다.
결론적으로, 푸에르토 데 트리 에스테는 풍경 일뿐 만 아니라 표현주의 프리즘을 통해 반영된 개인과 그의 환경 사이의 투쟁에 대한 포괄적 인 간증이기도하다. 이 작품은 관중이 해양 풍경에 대한 시선을 전진시키고 인간과 자연 사이의 깊은 대화에서 간단한 항구가 될 수있는 것을 돌리며 20 세기 초 예술의 코퍼스 내에서 지울 수없는 마크를 남겼습니다. Schiele 은이 꿈 같은 표현을 통해 복잡한 감정과 비전에 들어가도록 초대 하여이 작품을 경력뿐만 아니라 현대 예술의 진화를 이해하기위한 근본적인 작업으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.