설명
그림 * Pushkin의 흑해 * (1877)의 작별 인사에서 Ivan Aivazovsky는 러시아 예술과 문화의 두 가지 뛰어난 요소 인 The Sea, 이는 풍경으로서의 독특한 인감과 Aleksandr Pushkin, 유명한 시인 인 Aleksandr Pushkin 사이에 훌륭하게 연결되어 있습니다. 일과 삶은이 해안과 관련이 없습니다. 그의 눈부신 해양 표현으로 유명한 Aivazovsky는이 작품에서 자연의 단순한 모방을 초월하여 정서적 및 시적 발현이되는 시각적 교향곡을 달성합니다.
작품의 구성은 푸쉬 킨이 바위 위에 위치한 중심을 향해 즉시 외관을 지시합니다. 시인의 모습은 바다와 하늘을 둘러싼 하늘의 광범위한 확장과 비교할 때 약간의 인간에 대한 자연의 위대함과 광대함을 다시 강조합니다. 에메랄드 그린 (Emerald Green)과 짙은 파란색 사이의 진동하는 색조가있는 바다는 그것으로 확장되며, 그 파도는 함유 된 에너지로 춤을 추며, 움직임과 물의 빛을 숭고한 방식으로 포착하는 것처럼 보입니다. 이 세부 사항은 Aivazovsky의 기술적 숙달을 강조합니다. Aivazovsky는 전 세계적으로 인정과 순응을 얻은 독특한 특징 인 바다의 질감과 역학을 포착 할 수있었습니다.
Pushkin의 시선은 수평선으로 확장되며, 그의 얼굴은 자세히 보이지는 않지만 자세는 우울과 묵상의 혼합을 암시합니다. 그것은 거의 문학적으로 보이는 내성의 순간이며, 기름에 제 시간을 일시 중지 한 순간입니다. 전경의 바위와 절벽은 세심한 정밀도로 칠해져 그림을 틀고 그림에서 나오는 고독과 반사의 감각을 강화합니다. 현장에는 더 이상 캐릭터가 없으므로 Pushkin의 존재를 더욱 독특하고 두드러집니다.
작곡에 추가 드라마를 추가하는 구름이 들어간 하늘은 엄숙한 분위기에 기여합니다. 구름을 통해 걸러내는 빛은 푸쉬 킨의 그림과 바위의 질감을 강조하기에 충분히 비추어 그림의 다른 평면을 명확하게 표시하는 대비를 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 세부 사항과 장면의 정서적 무게를 강조하기 위해 자연 요소를 조작하는 능력을 위해 Aivazovsky의 급성 눈을 보여줍니다.
Aivazovsky의 작품의 맥락에서, * 푸쉬 킨의 흑해에 대한 작별 인사 *는 미적 가치뿐만 아니라 상징적 부하에 대한 특별한 장소를 차지합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Aivazovsky는 수많은 바다와 바다 초상화를 그렸지만 인간의 인물을 이러한 중요한 방식으로 거의 통합하지는 않았습니다. 러시아 문학의 아이콘 인 Pushkin 은이 그림에서 인간과 자연 사이의 친밀하고 흔들리지 않는 연결, 자신의 존재에 대한 반영 및 피할 수없는 시간의 통과를 개인화합니다.
Aivazovsky의 주제와 예술적 실행의 선택은 해양 풍경과 Pushkin의 문화적 유산에 대한 깊은 감탄과 이해를 보여줍니다. 그것은 감각을 기쁘게 할뿐만 아니라 삶의 일시적인 본질과 예술과시의 영구성에 대한 명상을 불러 일으키는 작품입니다. 이런 식으로, Aivazovsky는 시각적, 문학의 두 가지 예술 형식을 하나의 숭고한 표현으로 통합하여 * 푸쉬 킨의 흑해에 작별 인사를합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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