설명
1922 년의 "파란색 장식품을 가진 뮤어 자연"에서 Félix Vallotton은 일상적인 물건의 신중한 처분을 통해 평온과 정교함의 우주로 우리를 운반합니다. 이 작품은 스위스 예술가 인 Vallotton이 인상주의에서 나비로 진화 한 스위스 예술가 인 Vallotton의 시대에 속하며, 마지막으로 현실감에 이르기까지 세심한 세부 사항을 연상적이고 명상적인 분위기로 합병 할 수있는 능력을 강화했습니다.
이 죽은 자연은 Vallotton의 색상 및 구성 치료 기술의 상징적 인 예입니다. 캔버스는 다양한 물체를 사용할 수있는 테이블과 같은 포도 클러스터, 파란색 장식품, 빵 및 주전자가있는 흰색 세라믹 조각입니다. 대부분 냉정하고 중립적 인 색상 팔레트를 선택하면 파란색 장식품이 뛰어난 시각적 존재를 얻습니다. Azul의 이러한 세부 사항은 나머지 색상과 대조 될뿐만 아니라 장면의 일반적인 평온 내에서 신선함과 역 동성의 감각을 제공합니다.
구성이 신중하게 균형을 이룹니다. 테이블의 반대쪽 끝에 놓인 주전자와 포도 클러스터는 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 페인트를 이동하도록 초대하여 질감과 모양을 인식하는 시각적 균형을 만듭니다. 부드러운 그림자와 각 물체를 목욕시키는 미묘한 조명은 그림의 평평한 조화를 끊지 않고 3 차원을 강화합니다.
이 작업의 놀라운 측면은 Vallotton이 거의 사진 정밀도로 질감을 캡처하는 방식입니다. 포도 클러스터 표면의 밝기, 빵의 거칠기 및 항아리의 부드러운 글레이징은 촉각적이고 거의 실질적인 것처럼 보이는 철저 함으로 표현됩니다. 물질적 표현에서 의이 사실주의는 특정 감정적 인 거리, 거의 조용한 침착 함과 결합되어 있으며, 이는 Vallotton의 많은 작품에서 특징입니다.
물체의 선택은 우연이 아닙니다. 포도, 빵 및 주전자는 전통적으로 국내 및 일상 생활과 관련이있는 요소이지만, 기꺼이 기꺼이하는 방식과 그들이 거의 상징적 인 범주로 향상시키는 맥락입니다. 전체적으로, 그들은 역사적으로 경련적인 시간에 일상 생활의 단순성과 순도에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
나비의 영향은이 작업에서 눈에 띄게 가능하다. Vallotton은 공식적으로 그룹과 거리를 두었지만 장식 구조와 구성 조화에 대한 그의 관심은 여전히 분명합니다. 그러나 Vallotton은 동시대 인 Nabis의 순전히 장식적인 작품과는 달리 여기서 유형의 세계의 관찰에 대한 더 깊은 감각을 제공합니다.
"파란색 장식품으로 자연을 들어 올리는 자연"은 Félix Vallotton의 기술적 능력을 증언 할뿐만 아니라 가장 겸손한 물건에 시적이고 지속적인 존재를 부여하는 그의 비교할 수없는 재능도 포로 피스로 세워졌습니다. 그것은 우리의 명상적인 고요함을 통해 우리의 일상 환경의 단순하고 필수적인 아름다움을 멈추고 재발견하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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