설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Blue Decoration이있는 꽃병에 대한 Flores"는 작품의 많은 부분을 특징 짓는 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 갱신이 일상 생활의 관능적 인 즐거움을 높이는 시대에 그려진이 그림은 명백한 기술적 숙달뿐만 아니라 흥미롭고 미학적 인 일련의 속성이있는 방식으로 인해 두드러집니다.
구성을 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌 수있는 것은 미묘한 파란색 디자인으로 장식 된 세라믹 꽃병으로 자연스럽게 분류되는 꽃의 배치입니다. 이 꽃병은 용기 역할을 할뿐만 아니라 꽃의 생생한 색상을 균형 잡고 보완하는 요소 역할을합니다. 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는이 작품에서 풍부하고 조화로운 팔레트를 달성합니다. 따뜻한 색조는 꽃의 빨강과 오렌지에서 나타나는 노란색에 이르기까지 우세한 반면, 주전자의 파란색은 상쾌한 대비를 제공하여 작품의 다양한 요소들 사이에 시각적 대화를 만듭니다.
꽃의 선택도 마찬가지로 중요합니다. Renoir는 그들을 대표하는 것으로 제한되지 않습니다. 자연의 아름다움에 대한 감사의 몸짓, 부드러운 모양과 자연에 피는 색상을 축하합니다. 브러시 스트로크가 각 꽃잎을 관리하는 방식은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 향수를 인식 할 수 있습니다. 광도는 인상주의의 독특한 특징 인 그림 자체의 표면에서 발생하는 것으로 보인다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으므로 시청자가 꽃병과 꽃에 관심을 집중시킬 수 있습니다. 이 초점 결정은 일상적인 대상에서 갱신의 관심을 반영하여 종종 간과되는 존엄성과 아름다움의 수준으로 높이는 것입니다. 그의 접근 방식은 아름다움이 단순하고 일반적인 것들에 존재한다고 제안하는 것 같습니다.
기술의 관점에서, Renoir는 종종 제스처로 보이는 방식으로 그림을 다룹니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나서 작업 내에서 즉각적인 감각에 기여합니다. 색상과 모양 사이의 부드러운 전환은 혼합물에서의 숙달과 그림의 적용, 이후 현대 미술의 발달의 기초를 마련한 특성을 보여줍니다.
이러한 유형의 표현은 같은 시대의 다른 작품과 비교할 수 있는데, 여기서 갱신 및 기타 인상파는 색상을 밝히고 빛을 나타내는 열망을 보여줍니다. Renoir의 "The Conversation"또는 "The Dancers"와 같은 작품은 일상을 축하하며 모든 복잡성과 뉘앙스에서 삶의 표현에 대한 철저한 관심을 보여줍니다.
"파란색 장식이있는 꽃병의 꽃"은 단순한 대상에 대한 설명 일뿐 만 아니라 예술 철학을 캡슐화합니다. 예술의 철학과 매일은 미적 경험의 핵심으로 높아집니다. 색상과 모양으로 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 통해 시청자는 시청자에게 단순한 아름다움을 이해하도록 초대합니다.이 작품은 그의 예술적 유산에 대한 지속적인 증언이됩니다. 일상 생활의 표현에 대한 헌신과 함께 빛과 색상을 포착하는 능력은 미술사에서 가장 존경받는 교사 중 한 명으로 갱신을 강화시켜 계속 영감을주고 매혹적인 인상주의 지수입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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