설명
Chaim Soutine의 그림 "Blue Dressed"(1934) 그림은 독특한 파란 복장을 입은 젊은 여성 인 그녀의 주제의 표현을 통해 표현주의의 본질을 구현하는 작품입니다. Soutine의 특징적인 스타일에서, 초상화는 감정으로 가득 찬 분위기를 나타냅니다. 여기서 인간의 인물은 묘사 된 것의 개성뿐만 아니라 인간 감정의 활력을 표현하는 수단이됩니다.
작곡의 중심을 차지하는 젊은 여성은 거의 타원형 얼굴로 제시되며, 그 특성은 Soutine의 작품에서 전형적인 특징 인 정의되고 왜곡됩니다. 크고 침투하는 그의 눈은 취약성과 내성의 혼합을 전달하여 복잡한 내부 심리학의 거울이 된 것 같습니다. 그의 얼굴에서 나오는 표현은 풍부한 내면의 세계를 암시하여 시청자가 자신의 역사와 맥락을 고려하도록 초대하면서 시대의 사회 경제적 문제에 대한 우려를 반영합니다.
푸른 색의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 슬픔에서 평온에 이르기까지 다양한 감정을 불러 일으 킵니다. Soutine은 텍스처와 깊이를 더하는 활발한 기술로 페인트를 적용하여 표면 역학을 생성하여 작업의 필수 구성 요소가됩니다. 파란색의 주요 사용에 대한 예외는 백그라운드에서 발견되는데, 여기서 어두운 색조는 그림을 거의 삼키는 대비를 만들어서 격리감을 나타내며 동시에 주변을 둘러싼 것과의 연결을 시사합니다.
백그라운드에서 추가 맥락이 없으면 접근 방식은 인간의 인물에 확고하게 남아있을 수 있습니다. Soutine이 자신의 환경보다 인간에 대한 이해를 강조하기 위해 결정됩니다. 이 그림에 대한 이러한 접근법은 겸손한 삶, 특히 노동 계급 및 시간의 수치에 대한 Soutine의 더 넓은 접근 방식과 일치합니다. 확실히, 그의 경력을 통해 Soutine은 종종 사회 밖에서 강등 된 사람들에게 깊은 공감을 보였습니다.
이 작품을 특징 짓는 느슨하고 열정적 인 브러시 스트로크 기술은 예술적 발전에서 포스트 인상과 fauvism의 영향을 나타냅니다. Henri Matisse와 André Derain과 같은 현대 예술가들도 색과 감정의 관계를 탐구했지만 Soutine 은이 대화를 깊이 개인적이고 거의 혼란스러운 수준으로 끌어 올렸습니다. "파란색 옷을 입은 종"에서의 그림의 왜곡은 현대 회화의 유산과 일치하며, 예술은 단순한 육체적 표현을 초월하여 주제의 본질에 도달하는 수단이됩니다.
이 작품은 인간 인물의 탐구가 혁신적인 방향을 취하기 시작한 맥락에 있으며, Soutine은 다른 예술가들이 훨씬 나중에 탐구 할 감도의 선구자로 두드러집니다. "Blue Dressed Serv"는 초상화 일뿐 만 아니라 시청자의 기억에 견딜 수있는 기술을 초대하는 감정적 반사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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