설명
"Blue in Blue 또는 Barge Blue Robe and Mimosas"그림은 Henri Matisse의 스타일의 활기차고 활력있는 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 1937 년에 제작 된 우리는 구성에서 색상과 기술을 대담하게 사용하는 시각적 표현에 직면하고 있습니다.
그림의 중심 인물은 큰 푸른 가운을 입은 여성으로, 직물은 자연스럽게 흐르고 노란색 애지중지의 배경과 연상적인 대비를 만듭니다. 강렬한 코발트 파란색으로 가득 찬 가운은 폭포처럼 펼쳐져 여자의 몸을 감싸고 시청자의 고요하고 장엄한 존재로의 관심을 안내합니다. Matisse가 그의 경력 동안 깊은 연결을 가졌던 파란색의 색은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 적용 할 때, 그것은 평온과 영성의 상징이된다. 이러한 색상의 사용은 Matisse의 스타일을 대표하며, 그는 그의 예술에서 색상을 감정의 구조적 요소로 만들고 싶다고 확언했습니다.
그림의 여성은 국내 환경에 앉거나 자리 잡고있는 것처럼 보입니다. 친밀하고 보호 된 공간은 애지중지로 둘러싸여 있으며, 노란색 형태는 지배적 인 파란색과 활기찬 대비를 만듭니다. 작은 구체가 질감과 역 동성으로 가득 찬 애완 동물은 따뜻함의 터치뿐만 아니라 장면을 역동화하고 여성 인물의 명백한 고요함을 균형시키는 시각적 리듬을 제공합니다. 꽃은 Matisse의 작품에서 반복적 인 테마로 저명하고 섬세한 엠블럼 엠블럼으로 해석 될 수 있습니다.
구성은 모양과 색상의 신중한 활용입니다. Matisse는 색수 선택뿐만 아니라 프레임 내 형태의 형태를 분배하고 균형을 잡는 방법에서 눈에 띄는 것입니다. 세 심하게 생각하지 않는 캔버스의 센티미터는 없습니다. 각 요소는 다른 요소와 대화하여 세트 내에 조화를 이루는 것 같습니다.
우리는이 작품에서 인간의 인물과 그것을 둘러싼 본성 사이의 대화, 심하게 설득력있는 조용한 대화를 관찰합니다. 그녀의 고요한 얼굴과 시선이 결정되지 않은 시점에 초점을 맞춘 여성의 포즈는 풍부하고 복잡한 내면의 몰입을 암시합니다. 이 측면은 Matisse의 작품에서 근본적이며, 종종 단순한 육체적 외관을 넘어서 그의 모델의 본질과 정신을 포착하려고 노력했습니다.
Henri Matisse는 예술적 성숙의 순간에 "여성의 여성"을 제작했으며, 그곳에서 색상 탐색과 형태의 단순화가 본격적으로 진행되었습니다. 자신이 개척자였던 운동 인 Fauvism은 뒤에 남겨졌지만 그의 영향은 그의 일에 계속 스며 들었다. 색상을 적용 할 때의 자유와 주제의 정서적 본질을 찾는 것은 계속해서 창조의 엔진이었습니다.
요컨대, "Blue in Blue 또는 큰 파란색 가운과 미모사"는 단지 그림이 아닙니다. 그것은 생명, 빛 및 색상의 축하로, 시청자가 Matisse 우주에 몰입하도록 초대합니다. . 이 사업을 통해 Matisse는 예술이 성령의 피난처가 될 수 있음을 상기시켜줍니다. 색상과 모양과의 만남이 거의 신비로운 경험이되는 곳입니다.