설명
광대 한 예술과 그림의 바다에서, 그들은 우리를 고요한 아름다움과 정서적 명료로 가득 찬 곳으로 우리를 이끌어내는 작품만큼 나옵니다. Konstantin Gorbatov의 "The Blue Sea -Capri -1925"는 의심의 여지가없는 구성입니다.
1876 년 러시아 남부 국경에있는 Stavropol시에서 태어난 Konstantin Gorbatov는 풍경과 해양 장면의 정서적 본질을 포착 할 수있는 깊은 능력을 개발했습니다. 상트 페테르부르크의 임페리얼 스쿨 (Imperial School of the Petersburg)과 이탈리아, 특히 카프리 섬에 체류 한 학생으로서의 그의 경험은 그의 작품에 깊은 영향을 미쳐 활기 넘치는 비전과 현저한 독특한 색상의 팔레트를 제공했습니다.
"The Blue Sea -Capri -1925"는 빛, 바다 및 지중해 건축물로 목욕을하는 해안의 목가적 인 비전을 제시합니다. 이 작품에서 Gorbatov는 카프리 섬만이 제공 할 수있는 생활에주의를 기울이고 있습니다. 캔버스의 가장 큰 주인공은 의심 할 여지없이 바다는 수평선으로 확장되어 더 가벼운 색조의 하늘에서 천천히 사라지는 영광스러운 푸른 스펙트럼에 배치 된 것입니다.
그림의 구성은 해안 언덕에서 나타나는 일련의 구조와 건축 요소를 중심으로 구성됩니다. 지중해 스타일에 의해 분명히 영향을받는 건물은 바다와 하늘의 강렬한 푸른 색과 대조되는 따뜻하고 끔찍한 색조로 조화롭게 정렬됩니다. 건물의 황토색과 갈색 색조는 시각적 카운터 웨이트를 설정할뿐만 아니라 장면의 깊이와 3 차원을 풍부하게합니다.
"The Blue Sea -Capri"Gorbatov는 인간의 성격과 인물을 포함하는 다른 많은 작품들과 달리 인간의 존재를 생략하기로 선택하여 자연 및 건축 시나리오가 전체 시각적 이야기를 전달할 수있게합니다. 이 선택은 시청자에게 고요함과 묵상을 느끼게하여 바위 해안과 공중에서 갈매기의 노래를 때리는 파도의 부드러운 속삭임을 거의들을 수 있습니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. Gorbatov는 물의 투명성과 이동성을 포착하기 위해 파란색과 녹색을 전문가로 사용하는 반면, 건물의 지구 색조는 장면의 균형을 잡는 따뜻함을 더합니다. Blanco의 터치는 바다의 거품을 암시하고 태양 광선이 밝은 표면에 반사되어 발광과 활력을 전체에 추가합니다.
문체 적 용어로, "The Blue Sea -Capri -1925"는 Gorbatov에서 더 밝은 그림으로의 전환을 반영하며 러시아 초기의 어두운 드라마에 덜 기울어 져 있습니다. 무례한 겨울과 이전의 엄숙한 장면 대신,이 작품은 우리를 평온함과 시대를 초월한 아름다움의 장소로 이끌어 주어 지중해 빛이 어떻게 팔레트에 새로운 삶과 활력을 주입했는지를 증명합니다.
이 캔버스의 중요성은 또한 인상파와 포스트 -인상 주의적 영향이 예술가의 환경에 대한 특별한 민감도와 얽혀있는 예술의 역사에서 순간을 포착하는 능력에있다. 이 시대의 고르 바토프의 작품은 러시아 그림 전통과 이탈리아 빛의 매력과 명확성과 조합을 반영하여 창조 후 거의 1 세기 후에 동등한 힘으로 계속 공명하는 시각적 교향곡을 만듭니다.
"The Blue Sea -Capri -1925"는 단순한 장소의 표현 이상입니다. 이탈리아 풍경에서 발견 된 예술가의 영혼의 창입니다. 각 뇌졸중과 각 색의 혼합물에서, 고르 바토 토프는 자연의 철저한 관찰을 감정적이고 미적으로 깊은 축하로 바꾸는 능력이 빛납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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