설명
Paul Gauguin의 작품 "Blue Trees"(1888)는 사후상의 운동을 특징 짓는 상징과 반음 실험의 웅장한 예입니다. 이 그림에서 Gauguin은 단일 팔레트와 조성물을 사용하여 시청자를 자연과 환경에 깊이 반영하도록 초대합니다. 프랑스 브리트니의 마을 인 Pont-Aven에 머무는 동안 수행 된 작품은 자연 경관에 대한 Gauguin의 감탄뿐만 아니라 더 강렬한 감정 표현을 찾아 단순한 시각적 표현을 초월하려는 그의 욕구를 반영합니다.
이미지는 생생한 파란색의 색조로 표시되는 나무 그룹으로 지배적입니다. 이 색수 선택은 식생을 강조 할뿐만 아니라 Gauguin 스타일의 전형적인 특성, 환상과 초현실주의의 공기를 소개합니다. 여기서 Blue는 단순한 설명 색상이 아닙니다. 감각과 분위기를 표현하는 수단이됩니다. 가지와 잎에서 아티스트는 에너지가 많은 브러시 스트로크와 거의 조각적인 치료를 적용하여 시각을 넘어서는 자연의 고유 한 활력을 시사합니다.
구성의 아래쪽에서는 땅을 나타내는 부드러운 색조의 톤을 볼 수 있으며, 이는 나무의 파란색의 강도와는 대조적으로 표시됩니다. Gauguin은 그림의 다양한 영역 사이의 균형을 설정하여 단순성에도 불구하고 상당한 감정적 힘을 발산하는 장면을 만듭니다. 장면에서 인간이나 동물의 인물이 부족하면 외로움과 성찰을 강조하여 풍경을 묵상 공간으로 바꿉니다.
형태의 단순화와 공간의 왜곡에 대한 Gauguin의 접근법은 그것을 동시대와 구별하는 측면입니다. 그림은 본질적으로 인식 된 빛을 포착하는 것이 아니라 시각적, 정서적 경험의 본질을 불러 일으키려고합니다. 이 단순화 및 비현실적인 색상의 선택 방법은 상징의 원리, 즉 문자 적 표현 이상의 아이디어를 추구하는 운동을 반영합니다.
"Blue Trees"에서 자연은 중심 주제가되지만, 가구네의 예술적 검색의 더 넓은 맥락에서 개인적으로 실험을합니다. 이 작품은 타히티에서 미래의 작품의 선구자로 볼 수 있으며, 그곳에서 그는 인간, 주변 환경 및 열대의 생생한 색상의 관계를 더 탐구 할 것입니다.
Gauguin은 또한 문화 유산과 원시 예술에 의해 영향을 받았으며,이 예술은 치료 및 채색에서 빛날 수 있습니다. 이 작품에는 분명히 이야기 요소가 없지만 깊은 상징주의는 지구와 예술가 사이의 친밀한 연결에 있습니다. 따라서 "Blue Trees"는 세상에 대한 자연, 인식 및 개인적인 해석에 대한 반영을 초대하여 Gauguin 예술의 본질을 캡슐화하여 파괴적인 팔레트와 작곡시를 통해 현실의 정서적 해석을 해방 시키려고합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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