설명
의심의 여지가없는 컬러와 모양의 교사 인 Henri Matisse는 "댄서에 앉은 댄서"에 우리에게 명백한 단순성에도 불구하고 많은 경력을 특징으로하는 예술적 탐구의 본질을 캡슐화하는 작곡을 제시합니다. 1942 년에 제작 된이 작품은 Matisse의 비전의 독창성과 예술 기술과 개념의 지속적인 혁신을 반영하도록 초대합니다.
"테이블에 앉은 댄서"를 조심스럽게 관찰함으로써, 우리는 여성 인물을 중앙 주인공으로 발견합니다. 테이블에 우아함과 고요한 태도로 앉아있는 댄서는 평온과 미묘한 긴장을 모두 나타내는 위치로 표현되어 춤의 역 동성 사이의 인터 로스로 해석 될 수있는 내용의 휴식 순간을 포착합니다. 항상 인간 인물에 관심이있는 Matisse는 부드럽고 곡선 선을 사용하여 댄서의 실루엣을 묘사하여 고요함에서도 조화와 운동에 대한 우려를 증명합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 그의 작품의 대부분과 마찬가지로 그의 숙달에 대한 간증입니다. 색채 팔레트는 풍부하고 활기차고 주로 차가운 터치와 대조되는 따뜻한 색조는 매력적인 시각적 대화를 만듭니다. 색상은 캔버스를 채우는 것뿐만 아니라 단순히 관찰 가능한 것 이상의 것을 제안하는 감정적 깊이를 제공합니다. 생명이 가득한 빨강과 노란색과 같은 생생한 색상의 선택은 파란색과 녹색 톤과 대조적으로 시각적으로 충격적이고 감정적으로 공명하는 색수 균형을 발생시킵니다.
구성의 경우, Matisse는 주변 요소를 방해하지 않고 시청자의 관심을 중심 인물로 향하게하는 공간 분포를 사용합니다. 테이블 및 기타 가능한 물체의 배치는 단순화되었지만 임의적이지 않습니다. 그들은 그림 내에서 안정성과 균형에 기여하여 미묘하지만 효과적인 방식으로 댄서의 존재를 프레임합니다. 실제로 큰 심의의 산물 인이 명백한 단순성은 Matisse의 천재의 독특한 징후 중 하나입니다.
작업의 시간적 맥락을 반영하는 것도 흥미 롭습니다. 40 년대에 Matisse는 건강 문제에 직면하여 창의력을 떨어 뜨리지 않고 새로운 형태의 표현을 탐구하게되었습니다. "테이블 위에 앉은 댄서"는이 내성과 적응의 반영으로 해석 될 수 있으며, 댄서의 모습을 캡슐화하고 동시에 그가 경험 한 신체적, 정서적 변화의 수용을 수용합니다.
이 그림은 Matisse가 1910 년의 상징적 인 작품 "La Danse"에 다가온 그의 예술적 경력의 반복적 인 이유 인 Dance의 주제를 탐구 한 일련의 작품에 등록되어 있습니다. Matisse의 춤은 활력, 기쁨을 상징합니다. 그리고 긴장의 해방, 그리고 "댄서가 테이블에 앉은 댄서"에서 이러한 자질이 어떻게 전개되는지 놀랍습니다.
결론적으로, "테이블에 앉은 댄서"는 Matisse의 가장 유명한 사람 중 하나가되지 않고 색상, 모양 및 구성을 사용하여 일상 생활을 특별한 것으로 바꾸는 훌륭한 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 각 라인, 각각의 색수 선택, 각 구성 요소는 우리에게 휴식 장면을 보여줄뿐만 아니라 인체, 환경 및 예술적 표현의 관계에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 이 그림은 왜 Henri Matisse가 현대 미술사의 역사에서 필수 인물 인 이유를 상기시켜줍니다.