설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 1919 년에 집의 친밀한 환경에 존재하는 단순한 자연의 아름다움과 공명하는 작품을 만들었습니다. "테이블 위"는 꽃을 표현하는 데있어 운동 일뿐 만 아니라 색상 조작에 대한 Matisse의 기술에 대한 증거와 평범한 생생한 존재로 겉보기에 매일 장면을 장려하는 방법입니다.
"테이블 위의 팬지"의 구성은 꽃의 심포니이며, 꽃의 살아있는 색조는 작품의 바닥과 병치됩니다. 옅은 자주색과 노란색의 바이올렛은 페인트의 욱신 거리는 심장으로 기능하는 반면, 테이블과 배경은 산만하지는 않지만 주요 요소를 향상시키는 다양한 파스텔 톤으로 병합됩니다. Matisse는 그의 혁명적 인 색상 사용으로 유명했으며,이 작품에서 1919 년의 스타일로 진화 했음에도 불구하고 그의 잘 알려진 Fauvismo 기술을 적용합니다.
"테이블 위의 Pansies On Table"의 요소 구성은 신중하고 신중합니다. 언뜻보기에 테이블은 단순한 인공물처럼 보일 수 있지만, 그 위치와 그들이 인식되는 각도는 일반적인 구성에 크게 기여합니다. Matisse는 테이블을 꽃에 대한 신체적 지원뿐만 아니라 거의 음악적 조화를 이용한 그림 공간을 구성하는 보조 그림으로 사용합니다. 부드럽게 산소화 된 그림자와 빛이 표면을 애무하는 방식은 시청자를 장기간의 묵상에 초대하는 평온을 제공합니다.
인간 인물이 없으면 문자 그대로의 이야기의 작품을 벗겨내어 꽃이 산만하지 않고 주요 역할을 맡을 수 있습니다. 이것은 표현에 대한 Matisse의 접근 방식의 독특한 특징을 반영합니다. 즉 순수한 상태의 모양과 색상에 대한 헌신. 보라색은 세 심하게 상세하며, 각 꽃잎은 진미로 그려져있는 진미와 그 취약성과 임시의 아름다움에 대한 경건을 암시합니다.
이 그림의 역사적 맥락은 또한 그 중요성을 이해하는 것과 관련이 있습니다. 1919 년 유럽은 전후 새벽에 있었고 많은 예술가들에게 일상 생활과 자연의 표현이 피난처가되어 평화 시간에 생명을 재구성하는 방법이되었습니다. Matisse는 내부 장면에 대한 그의 성향과 국내 요소의 사용 으로이 작품에서 최근의 소동과 대조되는 평온과 안정성을 달성합니다.
"테이블 위의 팬지"는 Matisse의 마음에 창을 제공하며, 이는 색, 구조 및 단순성이 일상 생활에서 아름다운 축하로 수렴됩니다. 제 1 차 세계 대전의 황폐화를 방금 떠난 세상 에서이 작품은 꽃의 그림 일뿐 만 아니라 삶의 작은 세부 사항에서 발견되는 단순성과 아름다움의 가치에 대한 긍정이며, 발견 될 수있는 기쁨을 강조합니다. 가장 어두운시기에도. 이런 식으로 Matisse는 우리를 더 자세히보고 일상 환경의 각 구석에 거주하는시를 감사하게합니다.