설명
Chaim Soutine이 1919 년에 그려진이 테이블은 예술사에서 복잡한 순간의 본질을 구현하는 작품으로, 표현주의가 일상적인 대상에 대한 내장 감각과 얽혀 있습니다. 표현주의의 뛰어난 대표 인 Soutine은 비 유적 표현과 감정 사이의 경계를 흐리게하는 그녀의 구성으로 유명합니다. 이 작업 에서이 접근법은 간단한 테이블에 중점을 두지 만 더 깊은 배경을 제안하는 뉘앙스로 가득합니다.
언뜻보기 에이 테이블은 거의 엄격하고 벗겨진 처분을 보여줍니다. 캔버스에서 Soutine은 소박한 테이블의 본질을 포착하여 작품의 초점 역할을합니다. 테이블 표면은 호기심을 불러 일으키는 물건의 변호사로 장식되어 있습니다. 숙련 된 색상 처리를 통해 아티스트는 각 기사를 예술적 진술로 만듭니다. 지상적이고 따뜻한 색조는 팔레트를 우세하여 물질과 삶 자체에 대한 친밀감의 감각을 불러 일으킬 것입니다. 형태를 애무하는 깊은 그림자와 빛의 섬광은 잠복 에너지로 진동하는 조밀 한 분위기를 조성합니다.
테이블의 구성은 비정상적인 균형으로 현저합니다. 공간을 크게하는 것처럼 보이는 물체의 배열은 페인팅에 역 동성과 긴장감을줍니다. Soutine은 강렬하고 제스처 라인을 통해 각 요소에게 시청자에게 주제뿐만 아니라 이러한 것들이 발생하는 역사와 감정을 촉구하는 것처럼 독특한 특성을 부여합니다. 물체의 활기찬 윤곽은 거의 유기적 인 움직임을 암시하며, 이는 시청자와 국내 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
인간의 인물은 작품에서 우세하지 않으며, 이는 대상의 무생물에 대한 예술가의 관심을 강조합니다. 그러나 문자가 없다고해서 감정적 영향을 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 테이블과 소지품을 자신의 이야기의 주인공으로 변환하는 내성적 인 접근법을 초래합니다. Soutine의 일반적인 국내 공간 선택은 시청자의 경험과 공명하여 시간과 장소의 장벽을 초월하는 일상에 대한 기억을 불러 일으 킵니다.
제 2 차 세계 대전 후 이시기에 Soutine이 주제를 통해 우울하고 갈망하는 느낌을 어떻게 반영하는지 관찰하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 생생한 색상과 질감의 물체의 삶은 불안정성과 변형 상태에 있던 세상에서 연결하려는 욕구를 암시합니다. 그의 다른 유명한 작품 인 "Flesh"에서와 같이, 그는 음식의 질감과 내장성을 탐구하는 "Flesh"와 마찬가지로, 테이블에서 당신은 물질과 비슷한 링크와 그것이 무엇을 나타내는지를 볼 수 있습니다.
Soutine은 그의 풍부하고 깊은 기술로 인정 받고 있으며,이 기술은 나중에 나중에 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 정서적 진정성과 표현주의 적 접근은 현대 미술의 발전에서 혁신 헤드 라이트로 지속될 것입니다. Soutine은 테이블을 통해 가장 단순하고 가장 일상적인 순간조차도 의미로 함침 될 수 있으며 그들의 연구는 우리 자신의 인류를 탐구하는 방법을 제공한다는 것을 상기시킵니다. 요컨대, 테이블은 물체의 표현 이상입니다. 현대의 경험과 계속 공명하는 것은 예술, 삶 및 감정 사이의 연합입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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