설명
1909 년에 만든 Édouard Vuillard의 "La Mesa"는 상징주의와 색상 사용에 의해 영향을받는 NABI 운동의 중심 인물 인 프랑스 화가를 특징 짓는 친밀하고 장식적인 스타일의 웅장한 예입니다. 일상적인 순간을 포착 할 수있는 능력과 가정의 친밀감으로 유명한 Vuillard는이 그림에서 사생활과 가족의 상호 작용에 대한 모습, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 제공합니다.
"테이블"에서, 구성은 장면의 초점 인 것처럼 보이는 식탁보로 덮인 테이블에 초점을 맞추고 있습니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 따뜻한 색조는 팔레트에서 우세하며, 장면에 생명을주는 미묘한 대비로 우세합니다. 복잡하고 생생한 패턴을 가진 식탁보는 장식 요소 역할을 할뿐만 아니라 환경과의 시각적 대화를 설정합니다. 지상, 노란색 및 주황색의 선택은 어두운 터치와 함께 시청자가 Vuillard가 만든 친밀한 공간의 따뜻함을 느끼도록 초대합니다. 텍스처는 브러시 스트로크가 거의 고정 된 것처럼 보이는 기술의 특징적인 특징이며, 이는 표면에 촉각 품질을 더합니다.
그림에서 그림은 전경에 있거나 작업을 지배하지는 않지만 환경에서 관찰 될 수 있습니다. 복잡한 패턴과 색상 네트워크에서 거의 위장 된이 사람들의 존재는 Vuillard의 스타일의 전형적인 친밀감과 일상의 분위기를 제안합니다. 이 수치는 미묘하고 종종 흐려지지만 대화 나 루틴에 몰두하는 것처럼 보이며, 예술가가 포즈를 취하는 시각적 이야기에 기여합니다. 개인 환경 내에서 인간의 상호 작용에 대한 이러한 접근법은 회화 메시지를 이해하는 데 중요합니다.
Vuillard가 제시 한 국내 환경은 일상 생활의 세부 사항이 더 깊은 의미를 얻는 자신의 세계를 반영한 것입니다. 이 표는 회의와 의사 소통의 상징으로서 인간 연결의 시나리오가되며, 단순하지만 공유 경험의 보편성과 공명하는 문제입니다. 그의 작품에서, 공간은 색상과 모양이 기억과 정서적 링크에 생명을주는 시나리오가되어 시청자가 시각뿐만 아니라 감정적 인 경험을 경험할 수 있습니다.
"테이블"을 통해 Vuillard는 우리가 집의 장식 요소가 상당한 두드러진 곳을 얻는 곳인 그의 내면의 삶에 들어가도록 초대합니다. 작품을 고려할 때, 일상적인 순간의 취약성과 가족의 기억 건설에있는 힘을 반영 할 수 있습니다. 이 그림은 종종 예술가의 다른 작품에 비해 덜 두드러 지지만, 우아함과 감정적 깊이는 Vuillard 천재의 간증과 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력입니다. 나비 운동이 현실주의의 유대를 풀고 새로운 표현을 탐구하려는 20 세기 초 예술의 맥락에서, "테이블"은 예술을 통해 인간의 친밀감의 본질을 포착하는 걸작으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.