설명
1906 년에 제작 된 Carl Larsson의 그림 "The Table On Table"은 스웨덴 그림과 미학에서 예술과 공예 운동의 영향이 눈에 띄게되는 매혹적인 북유럽 예술의 순간에 위치하고 있습니다. 일상 생활의 친밀한 초상화와 가족에 대한 초점과 색상을 통해 빛과 개성을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Larsson 은이 작품에서 감정적 인 친밀감과 정밀 기술을 모두 나타내는 구성을 사용합니다.
이 작곡은 테이블에 놓여있는 여성 모델에 중점을두고 있으며, 자신의 역사를 말하는 것처럼 보이는 일상적인 물건으로 둘러싸여 있습니다. 작업 도구와 장식 요소가 포함 된 가족 환경의 사용은 일상 생활에서 일어나야했던 미술 수비수 인 Larsson의 개인 스타일을 강화합니다. 편안하고 거의 명상적인 톤으로 모델의 그림은 자연광이 실루엣과 특성을 강조하는 공간에 있습니다. 여기서, 모델과 아티스트 사이의 연결은 땅, 물체와 그들을 둘러싼 빛 사이의 대화가되어 평온과 반사의 분위기를 만듭니다.
"테이블 위의 테이블"의 색상 팔레트는 Larsson의 작품의 특징 인 광도로 두드러집니다. 빛이 작업을 통해 흐르도록하는 부드러운 뉘앙스가 관찰되어 거의 미묘한 의미를줍니다. 따뜻한 색상은 어두운 터치와 균형을 이루어 장면을 생생하게하기 위해 필요한 깊이를 제공합니다. 모델의 모델의 톤은 배경과 조화롭게 대비되어 시청자를 준비하여 시선이 중심 인물을 향해 안내됩니다.
작품의 각 요소는 물체의 배열에서 우주 설계에 이르기까지 기능성이 아름다움에 합류하는 스칸디나비아 미학에 대한 Larsson의 접근 방식을 반영합니다. 공간, 빛 및 색상의 사용은 기술적 능력뿐만 아니라 일상 생활에서 전개되는 시각적 이야기에 대한 관심에 대한 간증입니다. 이것은 현실주의의 전통에 있지만, 국내가 예술적 탐구 분야가되는 스칸디나비아 모더니즘의 전형적인 특이성으로 그것을 배치합니다.
Larsson은 그의 작품의 정서적 연결에 대한 그의 헌신을 드러내는 연구의 주제였으며 "테이블의 모델"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 우리가 작가와 그의 모델 사이의 관계뿐만 아니라 창조 과정 자체의 관계를 반영하도록 초대합니다. 시청자의 조심스러운 눈을 통해 그림과 모델링 행위를 아름답게하는 친밀감을 발견 할 수 있습니다.
요약하면, "테이블 위의 테이블"은 화가로서 Larsson의 기술을 반영 할뿐만 아니라 예술과 삶이 얽히고 일상 생활의 빛, 모양 및 의미를 나타내는 장소의 증언이기도합니다. 이 작품은 Larsson의 스타일의 모범적 인 예로, 스웨덴 회화의 이정표 인 예술 역사에서 계속해서 개인과 보편적 인 균형을 유지하기 위해 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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