설명
1758 년에 제작 된 François Boucher의 "Madame de Pompadour"그림은 Rococó의 가장 상징적 인 작품 중 하나이며, 장식적인 충동, 부드러운 형태 및 컬러 사용이 특징 인 예술적시기입니다. 이 작품에서 Boucher는 Louis XV의 통치 기간 동안 프랑스의 정치 및 문화 생활의 중심 인물 인 Madame de Pompadour로 잘 알려진 Jeanne-Antoinette Poisson을 묘사합니다. 그의 관련성은 그의 아름다움뿐만 아니라 왕과 예술의 후원자로서의 급성 영향에 있습니다.
초상화는 Madame de Pompadour를 포즈 고요한 곳으로 포착하여 존엄성과 접근성의 공기로 앉아서 우리를 바라 보았습니다. 질감과 뉘앙스가 풍부한 그의 의복은 우아함과 정교함을 강조하는 로코쿠 스타일의 상징입니다. Boucher는 섬세한 장미와 파란색과 같은 부드럽고 낭만적 인 색상을 사용하여 폼 파더의 피부 색조를 부드럽게하고 보완하여 조화로운 대비와 미묘한 효과를 만듭니다. 피부와 조직의 표현에 대한 Boucher의 숙달은 작업에 현실감과 사치감을 더합니다. 드레스의 주름이 어떻게 흐르고 확장되어, 그림의 평온과 대조되는 움직임감을 만듭니다.
중심 인물 뒤에는 복잡한 꽃 모티프와 우아한 건축 세부 사항과 같은 로코쿠 스타일의 장식 요소가있는 깊이를 암시하는 배경을 볼 수 있습니다. 이것은 폼 파더를 프레임 할뿐만 아니라 프랑스 홀의 친밀감과 정교함을 불러 일으키는 환경을 확립합니다. 작품의 조명은 미묘하고 신중하게 제어되며, 그의 얼굴의 섬세한 특징과 그의 옷의 부를 더욱 강조합니다.
명백한 단순성에도 불구하고 초상화에는 중요한 사회적, 정치적 배경이 포함되어 있습니다. Madame de Pompadour는 편광 인물이었습니다. 루이 14 세 왕과의 관계는 그에게 상당한 힘을 주었고, 그는 예술적, 문화적 결정에 영향을 줄 수있게 해주었다. 이것은 뷰티 초상화뿐만 아니라 법정의 힘과 삶의 상징으로 회화에 반영됩니다.
Boucher는이 작곡을 사용하여 대각선 선을 사용하여 폼 파더의 수치와 작업 중심을 향한 시청자의 시선을 끌어들이는 균형 잡힌 배열을 강조합니다. 예술가는 상징주의와 자연주의 적 표현의 조합을 통해 마담 드 폼파 두르 (Madame de Pompadour)가 자신의 상황에 처한 사람에 대한 명확한 아이디어를 제공하는 초상화를 달성합니다.
François Boucher의 초상화 작가로서의 작품은 그의 독특한 스타일로 인식되며, 이는 관능과 이상주의가 특징입니다. "Madame de Pompadour"는이 독창성의 분명한 예이며, 여성의 표현은 단순히 육체적 인 것을 초월하여 시청자와 감정적 인 연결 수준에 도달합니다. Jean-Antoine Watteau와 같은 다른 위대한 교사들과 18 세기에 우세한 스타일의 선구자 인 Boucher는 Rococó의 등록 상표가 된 기술을 사용했습니다.
요컨대, "Madame de Pompadour"는 초상화 이상입니다. 프랑스 법원에서의 정교함과 화려 함, 18 세기 여성의 힘의 복잡성, François Boucher의 훌륭한 예술 기술을 캡슐화하는 걸작입니다. 작곡 내의 각 요소는 주제의 위대함을 강조하기 위해 설계되어 문화적 개화 시대에 그 자체를 대표하는 여성과 예술을 모두에게 공물로 바꾸어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.