설명
1756 년에 제작 된 François Boucher의 "Madame de Pompadour"그림은 프랑스 법원의 가장 상징적 인 인물 중 하나 일뿐 만 아니라, rococó의 본질을 구현합니다. 이 작품은 Louis XV와 예술의 후원자 인 Madame de Pompadour의 인물이 화려하고 시간의 정교함을 반영하는 역사적 맥락에 위치하고 있습니다.
첫눈부터 Boucher의 예술적 구성은 육신과 미묘한 기술을 혼합하는 기술적 숙달을 보여줍니다. Madame de Pompadour는 사회적 지위와 자신의 정체성 감각을 모두 강조하는 몸매 인 전신으로 묘사됩니다. 그는 편안한 안락 의자에 앉아 친밀감과 통제력을 불러 일으키는 포즈로 앉아 있습니다. 그의 무릎에 불안한 손과 다른 거울을 올리는 다른 거울을 키우면서,이 그림은 자신을 감탄의 대상으로 제시 할뿐만 아니라 주변 환경과 상호 작용하여 시청자의 시선과 우아함의 신들 사이의 연결을 만듭니다.
색상은이 걸작에서 또 다른 놀라운 요소입니다. Boucher는 무성한 케이크 팔레트를 사용하여 Rococó의 고급스럽고 매력적인 분위기를 강화합니다. 부드러운 분홍색, 파란색 및 금색 톤은 섬세하게 조화를 이루어 여성의 아름다움의 표현에 기여합니다. 섬세하게 디자인되고 장식 된 Madame의 Pompadour 드레스는 Boucher의 작품의 상징 인 세부 사항에주의를 기울입니다. 그의 직물의 질감은 살아있는 것처럼 보이며, 이것은 화가의 능력뿐만 아니라 그의 뮤즈의 맛을 강조합니다.
Madame de Pompadour의 고요하고 결정된 얼굴 표정은이 작업에서 또 다른 중요한 요소입니다. 미묘함으로 가득 찬 그의 눈은 우울한 공기를 포착하고 동시에 수수께끼로 법정에서 그의 입장의 복잡성을 암시합니다. 그녀는 권력의 여성이며, 시간의 문화적 지침을 형성하는 책임을 맡고 있습니다. Boucher는 육체적 아름다움뿐만 아니라 초상화의 해석을 풍부하게하는 깊이있는 성격을 전달합니다.
사소한 세부 사항을 관찰하면, 작품은 귀족 생활을 암시하는 장식 요소를 절약하지 못한다는 점에 주목할 수 있습니다. 태피스트리에 대한 복잡한 세부 사항으로 장식 된 초상화의 배경은 주인공을 둘러싼 화려 함을 강화합니다. Boucher는 여성들이 종종 2 차 신문으로 강등 된 시대에 Madame de Pompadour를 아이콘의 범주 인 힘과 매력의 상징으로 올려 놓습니다.
이 부처 의이 초상화는 Rococó의 맥락에서 단단히 새겨 져 있으며, 종종 일상 생활, 친밀감 및 관능을 축하했습니다. Antoine Watteau 및 Jean-Honoré Fragonard와 같은 다른 동시대 인들의 작품은 당시의 가벼움과 쾌락을 포착하지만 Boucher를 구별하는 것은 장식과 관중 사이의 강한 감정적 연결과 장식의 균형을 맞추는 능력입니다.
그림은 Madame de Pompadour의 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 당시의 진술, 프랑스에서 18 세기의 정교함의 창입니다. François Boucher는이 작품을 통해 그의 모델에 경의를 표 할뿐만 아니라 오늘날까지 예술의 아름다움과 힘에 대한 인식에 계속 영향을 미치는 여성에 대한 이상적인 비전을 제안합니다. 여러면에서 "Madame de Pompadour"는 시간과 발포 정신을 포착하여 주제뿐만 아니라 시대의 아이콘이되는 예술 대출의 노래입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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