설명
러시아 낭만주의의 주인 인 이반 아비 바프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 바다의 장엄한 표현으로 더 잘 알려져 있지만 1889 년의 그의 작품 "폼페이의 폐허"는 바다의 광대 함뿐만 아니라 침묵과 침묵, 또한 포착 능력을 보여줍니다. 고대 도시의 침묵과 역사적 기억. 이 그림에서 Aivazovsky는 우리를 기원전 79 년에 Vesubio 산의 분화로 갑자기 묻힌 도시인 Pompeya의 황량한 폐허로 우리를 옮깁니다.
1889 년 캔버스는 인상적인 로마 건축물이 우리의 눈앞에서 펼쳐지는 세심한 구성을 보여줍니다. 타락한 기둥과 건물의 유적은 폼페이의 잃어버린 화려함에 대해 알려줍니다. 즉시주의를 기울이는 것은 Aivazovsky가 각 석재와 기둥으로 달성 한 세부 분야이며, 모두 안개가 자욱한 하늘에서 필터링하는 부드러운 빛으로 목욕을합니다.
Aivazovsky는 폐허에 끔찍하고 황토색의 팔레트를 사용하여 사이트의 유물과 쇠퇴를 강조합니다. 그림자와 조명은 깊이와 치수를 더하기 위해 훌륭하게 적용되어 여전히 지속되는 건축 세부 사항을 강조합니다. 상부 구성의 상당 부분을 차지하는 하늘은 파란색과 회색의 색조로 페인트되어 역사로 가득 찬 장소의 평온과 마약을 모두 영향을 미칩니다. 흩어져있는 구름의 뉘앙스는 거의 우울한 분위기를 제공하며, 화산재 층 아래에서 여유롭게 시대를 지칭합니다.
전경에서, 우리는 폐허에 비해 작게 보이는 인간 인물을 봅니다. 이 인물들은 묵상의 태도, 아마도 고고학자 나 간단한 방문객이며, 그들의 존재는 전체에 규모를 더합니다. 그의 인물은 우리에게 현재와 과거 사이의 연결을 제공하고, 자신의 역사에 대한 인류의 영원한 매력을 상기시켜줍니다.
가벼운 처리는 또 다른 놀라운 측면입니다. 빛과 물에 대한 그의 연구로 유명한 Aivazovsky는 여기에서 선명도와 그림자 사이의 완벽한 균형을 만들어 폐허의 질감을 향상시키고 실질적인 외관을 제공함으로써 그의 숙달을 반영합니다. 그 미묘한 빛의 품질은 우리를 시간이 지남에 따라 정지 된 세상으로 이끌어줍니다.
Aivazovsky는 물리적 구조의 취약성뿐만 아니라 자연 세력과 시간의 통과 이전의 문명의 취약성을 전달합니다. 폼페이야의 폐허에 대한 그의 초점은 역사적 표현 일뿐 만 아니라 기억의 일시적인 성과 불변성에 대한 반영이기도합니다.
요컨대, Ivan Aivazovsky의 "Pompeya의 폐허"는 낭만적 인 조경을 넘어 역사적 회복과 인간의 묵상의 섬유를 만지는 예술 작품입니다. 그것은 자연의 파괴적인 힘, 인간의 업적의 취약성 및 과거와 연결하려는 영원한 갈망을 시각적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.