설명
1946 년에 만든 Henri Matisse의 그림 "Polynesia, Mer"는 상징적 인 시각적 언어를 통해 자연의 본질을 포착하고 재현하는 저자의 능력을 반영하는 작품입니다. 이 작품은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 스타일로 빛나며, 색상의 대담한 사용과 모양의 단순화가 특징입니다.
"Polynesia, Mer"의 첫 번째 관찰은 해양 생물의 풍부함을 모호하지 않은 패턴과 실루엣의 모자이크를 보여줍니다. 고요하게 광대 한 캔버스 인 균일 한 파란색 배경은 각 시청자의 모습에 따라 빛과 부유 형태가 미끄러지는 것처럼 보이는 바다 역할을합니다. 이 파란색 톤은 또한 임의적이지 않습니다. Matisse는 감정적 인 색의 힘을 알고 있으며, 평온과 바다의 광대 함을 모두 전달하는 진한 파란색을 선택했습니다.
캔버스를 따라 분포 된 흑백 모양은 물고기, 조류 및 산호와 같은 해양 요소를 불러 일으키지 만 문자 그대로의 표현을 찾지 않습니다. 그것들은 유기적이고 합성적인 인물이며, 동시에 Matisse의 시각적 경제뿐만 아니라 추상 도해 법에서 감각 경험을 합성하는 능력을 말하는 것입니다.
Matisse가 균형과 구성을 관리하는 방법은 놀랍습니다. 흑인과 검은 색 인물은 바다의 끊임없는 움직임과 열대 일몰의 진정을 속삭이는 해양 안무 인 시각적 리듬을 생성하도록 배열됩니다. 단일 초점은 없지만, 바다의 자연적인 흐름을 모방하는 캔버스를 통과하는 시너지 경로에서 외모는 한 가지에서 다른 방식으로 다른 방식으로 부드럽게 수행됩니다.
또한, Matisse가 보이지 않는 것을 보이지 않는 방법, 즉 물의 감각, 바다를 통한 빛의 부드러움, 그리고 자연에 실제로 몰입하는 깊은 고요함을 보는 것은 매력적입니다. Matisse는 최소한의 본질과 색상의 대비로 축소 된 형태를 통해 우리를 실질적이지 않지만 정서적 표현에서 매우 생생하게 옮깁니다.
Matisse의 궤적 내에서 "Polynesia, Mer"는 예술가가 Decoupage의 기술에 점점 더 많이 의지하는 후기 단계의 일부입니다. 그의 건강이 약화되면서 그는 나중에 그가 가지고 있었고 캔버스에 재 설계된 구 아슈로 칠해진 종이 컷으로 실험하게되었습니다. 이 기술을 통해 그는 단순성과 동시에 놀라운 깊이로 새로운 색상 및 색상 치수를 탐색 할 수있었습니다.
해양 생물과 추상적 인 형태를 묘사하기위한 특별한 선택은 또한 1930 년 타히티에 머무르는 것을 말해줍니다. 열대 지역에서 살았던 경험은 팔레트와 자연에 대한 접근에 영향을 미쳤으며,이를 그린 풍경에 대한보다 친밀하고 경험적 인 감사로 이끌었습니다.
결론적으로, "Polynesia, Mer"는 간단한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 바다의 본질과 폴리네시아 섬의 부를 모양과 색으로 변형시키기 위해 Matisse에 의해 조심스럽게 조정 된 요소의 교향곡입니다. 마지막 단계에서 깊이가 가득한 단순성에 도달 한 교사의 미학적 즐거움에 조용한 묵상을 초대하는 작품입니다. Matisse는 그의 평범한 천재로 예술이 고요한 대피소와 단순한 실질적인 현실을 초월하는 세계의 문이 될 수 있음을 상기시킵니다.