설명
1931 년에 만든 Yasuo Kuniyoshi의 "The Storm"은 미국 예술 분야에서 일본 예술가의 개인적이고 독특한 접근의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 20 세기 초 미국으로 이주한 쿠니 요시 (Kuniyoshi)는 서구 예술의 영향과 일본 전통 기술을 통합하여 두 세계의 관습에 도전하는 스타일을 만듭니다. "폭풍"에서이 퓨전은 자연이 거의 초자연적 인 방식으로 살아남는 것처럼 보이는 연상적이고 강력한 표현으로 나타납니다.
작품의 구성은 조밀하고 역동적입니다. 언뜻보기에, 시청자는 끔찍한 풍경에 흡수되며, 마치 악한 날씨의 분노를 끄는 것처럼 비틀고 배치하는 어두운 구름이 지배합니다. 회색과 파란색의 뉘앙스가 가득한이 극적인 하늘은 지구의 테라 톤과 캔버스의 하부에서 발견되는 요소와 강력한 대비를 설정합니다. 이 공간 배열은 임박한 폭풍을 시사 할뿐만 아니라 숭고한 것과 끔찍한 사이에 적정하는 감정적 인 긴장을 확립합니다.
"The Storm"에서 색상을 적용하는 것은 Kuniyoshi의 팔레트 처리에 대한 증언입니다. 하늘의 어두운 색조는 노란색과 주황색의 섬광과 얽혀 있으며 구름을 통해 필터링하는 빛을 시사합니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 폭풍 자체의 중요한 에너지를 전달하는 방법입니다. Kuniyoshi는 표시된 브러시 스트로크를 사용하여 움직임을 강조하고 거의 두드러진 임박한 변화의 분위기를 조성합니다. 이 기술은 이미지를 구성 할뿐만 아니라 시청자의 감각적 경험을 불러 일으 킵니다.
작품을 통해 캐릭터는 기존의 것처럼 보이지 않습니다. Kuniyoshi의 다른 작품에서는 주변 환경과 상호 작용하는 인간 인물이 관찰 될 수 있지만, "폭풍"은 자연 자체의 역사를 이야기하는 것으로 보입니다. 그러나이 결정은 또한 Kuniyoshi의 작품의 중요한 측면을 보여줍니다. 일본 문화와의 깊은 관계는 자연이 종종 인간 행동에 대한 인간 행동을위한 단순한 배경이 아니라 살아있는 적극적인 주제로 여겨집니다.
역사적 맥락은 또한 "폭풍"에 대한 인식과 관련이있다. 30 년대에 세계는 정치적, 사회적 불안정에 직면했습니다. 이 캔버스는 당시의 불안과 동요에 대한 반응으로 해석되어 위기에 처한 세상의 집단적 불안을 요약합니다. Kuniyoshi는 자연의 힘을 전경에 넣음으로써 인간 상태의 취약성을 영역 앞에서 고려하도록 초대합니다.
Kuniyoshi의 스타일, 특히이 작품에서 감정과 주관성이 시각적 표현의 중심이되는 표현주의의 움직임 내에 등록 할 수 있습니다. 20 세기 초의 서양 예술의 감각과 동양의 미학의 융합은 예술사를 풍부하게하는 매혹적인 대화를 생성합니다. Kahlo, Orozco 및 Rivera는 당시 파노라마에서 공명하는 이름이지만 Kuniyoshi의 독특한 목소리는 공물과 혁신의 공간을 찾습니다.
Yasuo Kuniyoshi는 "The Storm"을 통해 자연 현상을 포착 할뿐만 아니라 인간의 상호 의존성과 주변의 상호 의존성에 대한 성찰을 제공합니다. 폭풍이 제안 할 수있는 황폐에도 불구하고 투쟁과 변화에는 본질적인 아름다움이 있음을 상기시켜줍니다. 따라서이 작품은 깊은 감정을 불러 일으키고 자연 세계와 관련하여 인간의 상태에 의문을 제기하는 예술의 힘에 대한 간증으로 여겨집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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