설명
19 세기의 쇠퇴에서, 논란의 여지가없는 해상 예술의 교사 인 이반 아 비조프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 바다의 엄청난 성과 분노를 포착하는 상징적 인 작품을 물었다 : "Storm -1892". 이 그림의 웅장 함은 기술적 실행뿐만 아니라 캔버스를 초월하는 감정적 힘에 있어서도 예술가가 특이한 숙달로 재현하는 치열한 장면으로 직접 우리를 운송합니다.
"Storm -1892"를 관찰 할 때, 장면을 감싸는 역학과 드라마에 끌리는 것을 피할 수는 없습니다. 어둡고 폭풍우가 많은 구름으로 장식 된 하늘은 자연스러운 대격변의 임박을 예고하는 반면, 바다는 폭력적인 파도를 배치하면서 절박한 배를 포용하고 채찍질합니다. Aivazovsky는 움직이는 물의 본질을 포착 할 수없는 능력을 가진 Aivazovsky는 주로 어두운 팔레트를 사용하며, 파란색과 회색의 그라데이션에 정교한 반짝이는 흰색의 미묘한 터치로 파도의 능선을 시뮬레이션합니다.
작품의 구성은 예술가의 지각 영역에 대한 의지입니다. 폭풍의 무게로 뒤틀린 배는 이야기 요소뿐만 아니라 캔버스를 통해 우리의 시선을 안내하는 초점으로도 사용됩니다. 선박에서 빛을 발하는 작은 인간 인물은 비율이 최소화되어 있지만, 해방 된 자연의 장엄함 전에 규모와 취약감을 부여하는 데 필수적입니다. 그들은 작지만 눈에 띄는 고뇌와 투쟁의 몸짓으로 내장 정서적 연결을 제공하여 자연의 불굴의 힘에 대한 인간의 끊임없는 투쟁을 상기시켜줍니다.
"Storm -1892"의 영향은 또한 Aivazovsky 기술에 존재하여 그림 안에서 나오는 것처럼 보이는 광도를 만듭니다. 우울한 색조의 우세에도 불구하고, 자연적인 선명도의 짧은 순간이 가장 부정적인 맥락에서도 희망과 아름다움의 전능성을 시사하는 거의 초자연적 인 빛이 있습니다.
1817 년 Feodosia에서 태어난 Ivan Aivazovsky는 그의 당시 가장 유명한 화가 중 한 사람, 특히 그의 해양 풍경으로 유명합니다. 상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에서 설립 된 그의 여행은 그를 흑해 해안, 지중해 및 기타 여러 곳으로 데려 갔으며, 그곳에서 그는 엄청난 충실도와 열정으로보고보고 재현 한 물에서 끝없는 영감을 얻었습니다.
이 그림의 중요성은 해양 폭풍의 예일뿐만 아니라 인간의 상태를 정의하는 내부 및 외부 투쟁의 은유로서 시대의 맥락에서 공명합니다. Aivazovsky의 이전 및 후방 작품과 비교할 때, "Storm -1892"는 접근의 성숙도와 조명과 혼란 사이의 빛과 그림자 사이의 상호 작용에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
"Storm -1892"에서 Ivan Aivazovsky는 우리에게 자연의 위대함과 두려운 아름다움을 상기시켜줍니다. 그것은 우리가 강도에 흡수하고 우리가 광대 한 존재의 바다에서 우리 자신의 위치를 반영하게하는 것을 관찰해야 할뿐만 아니라 느낌을 받아야하는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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