설명
Ivan Aivazovsky의 "La Tempestad -1851"그림은 해상 낭만주의 마스터의 작품에서 되풀이되고 가장 존경받는 주제 중 하나 인 바다의 광대와 불굴의 힘에 우리를 몰입시킵니다. 아르메니아 출신의 Aivazovsky는 해안 도시의 Feodosia에서 그의 삶의 대부분을 살았으며, 해양 전망은 그의 예술에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그의 6 천 개가 넘는 작품 중 "The Storm"은 외모뿐만 아니라 바다의 정서적 본질을 포착 할 수있는 능력으로 눈에.니다.
"The Tempest"를 검사 할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 Aivazovsky가 숙달로 선택하는 색상 팔레트입니다. 그들은 폭풍이 치는 하늘의 어둡고 어두운 색조를 지배하며, 관찰자가 찾는 차분한에 도전하는 소란스러운 바다에 반영됩니다. Aivazovsky는 반짝이는 파도의 흰색과 차가운 파란색과 폭풍의 깊은 회색 사이의 대비를 사용하여 포획 된 순간의 폭력을 강조합니다. 그림의 중심 요소 중 하나 인 빛은 폭풍우 구름 사이에 소심하게 무시되어 어둠을 가로 지르는 숨겨진 태양의 존재를 시사합니다.
작곡의 관점에서 볼 때, 작품은 동적 대각선으로 구성되어 행동의 중심을 향한 시청자의 시선을 안내합니다. 바다의 힘에 의해 흔들리는 작은 보트. 파도의 동요 사이에서 간신히 보이는 선원들은 자연의 잔인한 잔인 함 앞에서 작고 깨지기 쉬운 것처럼 보입니다. 인간과 자연 사이의 이러한 대조는 Aivazovsky의 작품에서 반복되는 주제 중 하나를 강조합니다.
Aivazovsky의 기술, 특히 그의 수처리에서 깊은 감탄을 느끼는 것은 불가능합니다. 파도에는 움직임이 가해지고, 각 크레스트와 계곡은 세 심하게 정교 해져 바다의 물리학에 대한 친밀한 이해를 드러냅니다. 절묘한 층의 중첩을 통해 달성 된 반투명 물의 질감은 작업에 거의 촉각 적 차원을 제공합니다. 위협 구름이 가득한 하늘에는 똑같이 안전한 손으로 칠해져 임박한 대격변 감을 불러 일으 킵니다.
그의 선한 기술 외에도 Aivazovsky는 바다에 대한 깊은 지식과 사랑을 가졌으며, Feodosia에 대한 그의 거주지뿐만 아니라 러시아 전쟁 선박에서의 수많은 여행, 특권 비전과 이해를 부여한 무언가에 대한 그의 수많은 여행을 습득했습니다. 해양 환경. 이 진위는 작품의 감정적 인 진실성에 반영되며, 이는 해상 환경의 감각적이고 공감적인 경험을 제공하기 위해 단순한 표현을 초월합니다.
낭만주의 기술의 전통에서 Aivazovsky는 "The Tempest"에서 숭고한 아름다움과 강력한 위험의 원천으로 바다의 이원성을 채널로 만들어냅니다. 회화는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 초대, 분쟁과 감탄에 의한 필연적으로 현저한 관계입니다.
Aivazovsky 가이 해상 풍경을 사로 잡는 기술은 19 세기의 가장 중요한 해양 화가들 사이에서 우승했으며 그의 작품은 전 세계 박물관과 컬렉션에서 계속 개최됩니다. "The Storm -1851"은 예외는 아닙니다. 정밀도와 드라마를 가진 바다의 불안한 영혼은 관중들이 자연의 규모를 고려하고 존중하도록 초대하기 때문입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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