설명
J.M.W.가 그린 폭풍 1840 년에서 1845 년 사이에 터너는 대기와 자연 현상을 표현하는 데있어 그의 숙달로 인정 된 영국 예술가의 가장 연상적이고 극적인 작품 중 하나입니다. 이 작품은 낭만주의의 본질을 캡슐화한다. Turner는 회색에서 진한 파란색으로가는 융합 된 그늘진 그늘이있는 팔레트를 통해 폭풍우가 치는 날에 바다의 분노와 힘을 불러 일으키는 소란스러운 단계에 우리를 몰입시킵니다.
움직임과 혼돈이 장착 된 작곡을 통해이 그림은 엄청난 파도와 허리케인 바람과 싸우는 범선에 중점을 둡니다. 인간의 인물은 정확하게 관찰되지는 않지만, 선원의 존재는 부유하게 유지하기 위해 싸우는 배의 긴장을 통해 제안됩니다. 선원과 여행자로서의 경험에 의해 종종 인도 된 Turner는 요소에 직면 한 사람의 투쟁을 나타내는 데있어서의 내성 진실을 가져와 항해자의 고통과 취약성에 참여하게합니다.
Turner가 사용하는 기술은 미묘한 효과를 만드는 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 빛과 어둠이 역동적 인 관계에서 공존 할 수 있도록합니다. 배경은 선행 하늘을 제시하며,로드 된 구름이 분노를 넘어서는 것처럼 보입니다. 대조적으로, 구름을 통해 나오는 빛의 섬광이 있으며, 바다를 짧게 비추고 배에오고있는 위험을 드러냅니다. 이 대조는 구성을 조명 할뿐만 아니라 상징의 층을 추가합니다. 빛은 희망을 나타내며 폭풍은 흔들리지 않는 자연의 힘을 상기시켜줍니다.
Turner의 작품은 그의 경력에서 반복되는 개념과 문제, 특히 물을 표현하는 데있어서 그의 탁월함과 혼란스러운 아름다움을 반영합니다. 폭풍은 자연 환경과 인간의 감정 사이의 상호 작용에 중점을 둔 예술가의 다른 작품과 일치합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 빛과 색이 미적 경험의 기본 인 인상주의와 같은 후속 운동의 선구자로 볼 수 있습니다.
또한 폭풍은 고전 전통의 요소와 자연 현상에 대한 거의 추상적 인 접근 방식을 결합한 Turner의 혁신적인 기술로부터 이익을 얻습니다. 시각을 감정을 표현하기위한 수단으로 변형시키는 능력은 스타일의 독특한 스탬프 중 하나이며, 이것은 작품의 시급하게 극적인 진동에서 나타납니다.
신고전주의와 19 세기에 일어날 새로운 예술적 흐름 사이의 다리로 종종 해석되는 터너는 폭풍에서 자연의 번역에서 강렬한 감각 경험으로의 숙달을 보여줍니다. 회화는 인간의 취약성을 위대하게 탐구하면서 헤아릴 수없는 사람들의 위엄을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 그러므로이 작업은 특정 폭풍의 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 인간과 자연의 광대하고 숭고한 힘 사이의 영원한 투쟁에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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