설명
1880 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "폭풍이 든 풍경 -Vetheuil"그림은 인상파 교사가 자연의 빛과 움직임을 자연의 빛과 움직임을 종종 탈출하는 미묘한 것으로 포착하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Monet은 언뜻보기에 혼란스러운 평온을 불러 일으키는 풍경을 제시하지만 폭풍의 임박한 도착, 작업의 반복적 인 주제 및 기후 탐사 및 환경에 미치는 영향으로 임신합니다.
그림의 구성은 자연 요소와 그것이 전달하는 정서적 강도 사이의 균형을 위해 현저합니다. 하늘은 폭풍의 도착을 알리는 어둡고 흐린 색조로 지배되는 그림의 상당 부분을 차지합니다. 회색과 파란색의 뉘앙스는 긴장된 빛의 터치와 얽혀있어 아래의 조경 영역과 극적인 대조를 이룹니다. 이러한 색상의 사용은 Monet의 스타일의 특징이며, 자연을 관찰 할뿐만 아니라 상호 작용하여 각 브러시 스트로크가 살아있는 것처럼 보이는 시각적 언어로 번역합니다.
이 땅은 빛과 대기와의 관계에 대한 Monet의 세심한 연구에 대한 간증입니다. 작업을 통해 바람을 피우는 식생과 길은 약간의 움직임으로 표현되어 호우에 앞서 산들 바람이 나타납니다. 모네의 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 풍경에 대한 거의 촉각적인 인식을 제공하며, 시청자는 공중의 습도와 폭풍의 혼란 앞에있는 침묵을 거의 느낄 수 있습니다.
"Storm Landscape"에서 인간 인물의 부족은 그의 경력에서 그 당시 아티스트의 작품을 특징 짓는 요소 인 놀라움을 놀라게합니다. 그 부재는 총 국가의 자연의 광대 함을 고려하고 자연 환경과의 인간의 관계를 반영하도록 초대 할 수 있습니다. 거의 황량한 풍경에 중점을 두어 모네는 자연 세계와 깊은 관계를 맺는 동시에 임박한 불안의 문제를 도입하는 것으로 보인다.
Monet은 Seine 지역의 작은 마을 인 Vetheuil을 경력 전반에 걸쳐 주요 영감의 원천 중 하나로 사용했습니다. 강과 언덕이있는이 지역의 특성은 가볍고 대기 변화의 끝없는 레퍼토리를 제공했습니다. 특히이 그림은 Monet이 이미 그의 인상주의 기술을 완전히 개발했을 때 발생하여 변화하는 빛의 포획과 자연에 대한 깊은 이해에 대한 그의 기술을 강조했습니다.
1880 년은 Monet의 작품의 전환점으로, 그의 스타일은 더 추상적 인 빛과 색상의 탐구를 향해 개선되기 시작합니다. "폭풍 환경"은 혁신적인 접근 방식과 장면에 대한 감정적 인 반응 능력을 통해 수동적 관찰자 일뿐 만 아니라 경험의 번역가와 시각적 형태로 자연의 감각으로 서있는 완벽한 예입니다.
이 작업은 특정 순간을 포착 할뿐만 아니라 자연의 힘과 인간 경험의 취약성에 대한 지속적인 대화를 제안합니다. "폭풍 환경"을 관찰 할 때 시청자는 시간이 멈추는 것처럼 보이는 곳으로 이동하여 자연 자체에서 발견되는 아름다움과 불안에 대해 조용한 반사를 초대합니다. 따라서 모네는 그의 비교할 수없는 숙달과 함께 그녀에게서 나오는 삶과 예술의 복잡성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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