설명
19 세기 해양 예술의 광대 한 우주에서는 Ivan Aivazovsky의 이름만큼 공명하는 이름은 거의 없습니다. 1817 년 Feodosia에서 태어난 화가는 바다와 바다를 대표하는 데 논란의 여지가없는 교사로 서 있습니다. 1851 년에 만들어진 그의 작품 "Storm 경고"는 움직이는 물의 본질을 포착하기 위해 특별한 재능을 캡슐화 할뿐만 아니라 캔버스를 통해 깊고 보편적 인 감정을 전달할 수있는 능력을 캡슐화합니다.
"폭풍 경고"를 관찰하면, 하나는 즉시 해양 폭풍으로의 전주곡으로 이송됩니다. 불길하고 어두운 색의 구름이 들어간 하늘은 자연의 임박한 분노를 우리에게 경고하는 것 같습니다. 밀도가 높고 무거운 분위기는 짙은 회색과 파란색 음영을 복잡하고 훌륭하게 적용하여 장면의 진지함을 강조하는 검은 손질을 통해 표현됩니다. 이 거의 촉진 가능한 구름은 교반 상태에 있으며, 폭풍이 풀리기 전에 많이 쓰지 않을 것임을 시사합니다.
작품의 논쟁의 여지가없는 주인공 인 바다는 이미 혼란의 징후를 보여줍니다. 저어주고 조각화 된 파도는 부유하게 유지하기 위해 고군분투하는 보트에 대해 강하게 공격하는 것처럼 보입니다. Aivazovsky는 여기서 훌륭한 기술을 사용합니다. 파도의 거품과 물의 빛의 반사는 철저한 정밀, 거의 사진으로 상세하지만 스타일의 특징적인 시적 터치를 잃지 않았습니다. 빛과 어둠, 운동과 고요함 사이의 긴장은 장면에 거의 실질적인 활력을 부여합니다.
작곡의 어느 시점에서, 작은 보트는 분노의 시각적 이야기에서 분노의 바다의 광대 한 얼굴에서 작고 깨지기 쉬운 것으로 인식되지만, 그 작은 보트는 분열된다. 보트는 헬멧에 따뜻한 색상으로 칠해져 있으며, 차갑고 적대적인 분위기와 대조되는 작은 갈색과 황토색 빛이 자연의 세력에 대항하여 인간의 영원한 투쟁을 시사합니다. 마리너는 명시 적으로는 자세히는 아니지만 직관적이라는 것이 었습니다. 그것의 절망과 상황의 시급성은 용기의 위험한 각도와 촛불의 방향으로 인해 바람에 의해 부풀어 오릅니다.
Ivan Aivazovsky는 폭풍과 해상 생활에 대한 특권 증인 일뿐 만 아니라; 그의 수많은 보트 여행과 러시아 해군과의 좁은 연계는 그가 나중에 그의 작품에서 포착 할 극단적 인 상황을 직접 경험할 수있게 해주었다. 이 깊고 살아있는 지식은 그림에 독특한 진정성과 역 동성을 제공하는 것입니다.
작품 "폭풍 경고"는 낭만주의에 새겨 져 있으며, 모든 화려 함과 숭고함에서 자연을 나타내려고 노력했으며, 종종 통제 할 수없는 세력 이전에 인간의 작고 취약성을 강조합니다. 이 그림은 Aivazovsky의 다른 걸작과 마찬가지로 완벽한 기술로 해상 장면을 반영 할뿐만 아니라 인간의 취약성, 용기 및 저항에 대한 반영을 불러 일으 킵니다.
결론적으로, Ivan Aivazovsky의 "Storm 경고 -1851"은 19 세기의 최고의 해양 예술을 캡슐화하는 작품입니다. 바람과 바다의 포효. 그것은 선생님이 기술과 감정을 결합하는 능력에 대한 간증으로, 그것을 영혼의 요소와 상태를 통해 여행 할 때 기술과 감정을 결합시키는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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