설명
19 세기 해양 예술의 논란의 여지가없는 교사 중 한 명인 Ivan Aivazovsky는 "폭풍 속의 선박"(1895) 그의 작품을 정의하는 훌륭한 기술적, 정서적 능력의 개요를 제공합니다. 이 그림은 자연의 끊임없는 세력에 맞서 싸우는 배의 극적인 표현 인이 그림은 Aivazovsky가 그의 많은 경력을 통해 탐험 한 해양 장면의 아름다움과 숭고함을 모두 캡슐화합니다.
1817 년 크림 반도에서 페오도시아에서 태어난 아이 비조프 스키 (Aivazovsky)는 바다에 대한 집착이 독특한 인감이 된 화가였습니다. 상트 페테르부르크의 임페리얼 예술 아카데미에서의 학업 훈련과 유럽에서의 광범위한 여행은 그를 다양한 예술적 흐름에 노출 시켰지만, 바다에서 그의 진정한 뮤즈를 찾았습니다. 폭풍 속의 보트는 기술의 진화와 개선을 나타내며, 이는 자연 세력의 시각적 연대기로서의 지위를 통합합니다.
이 사업을 관찰 할 때, 가장 먼저주의를 사로 잡는 것은 바다에서의 폭력이 해제되는 것입니다. Aivazovsky는 짙은 파란색, 가파른 및 검은 색 파란색 어두운 톤으로 지배하는 팔레트를 사용하여 순간의 위협과 절망을 전달합니다. 세 심하게 상세하게 파도의 난기류는 언제라도 배를 가로 지르는 끊임없는 혼란 운동의 감각을 만듭니다. 수평선에서 약하게 빛나는 빛의 손길은 그림의 특정 부분을 밝힐뿐만 아니라, 거짓말의 한가운데서 희망의 광선, 시간의 상징주의의 독특한 표식을 소개합니다.
파도에 고통을 겪는 배는 인상적인 디테일로 빛나는 중심 조각입니다. 찢어진 양초, 경사 마스트 및 헬멧의 세부 사항은 해군 건축물을 포착하고 폭풍으로 겪는 마모가 묻어있는 Aivazovsky의 영역을 반영합니다. 바다의 규모에 직면 한 선박에서 분명히 감소 했음에도 불구하고, 세부 사항에 대한 관심은 투쟁에 대한 기념비를 부여하여 불굴의 자연 세력에 직면 한 인류의 감각을 불러 일으킨다.
폭풍 속의 선박은 폭풍에서 바다의 물리적 표현에만 국한된 것이 아니라 심리학에 둥지를 틀고 있다는 것은 놀라운 일입니다. Aivazovsky는 관찰자의 내장 반응을 불러 일으키고, 광대하고 강력한 본성에 대한 염려와 존중의 느낌입니다. 자연 요소의 엄청난 주제에 대한 인간의 취약성의 병치는 그의 작품에서 반복되는 주제이며, 숭고한 숭고한 개념과 공명합니다.
Aivazovsky는 The Ninth Wave (1850) 및 Storm (1868)과 같은 인간과 바다의 관계를 탐구하는 다른 유사한 작품을 만들었습니다. 이 조각들을 비교할 때, 일관성은 그들의 기술의 스타일과 진화로 인식되며, 항상 물 표면의 빛, 그림자 및 움직임 사이의 상호 작용을 향상 시키려고 노력합니다.
Aivazovsky의 작품은 여전히 바다에서 아름다움과 황폐화를 포착 할 수있는 능력에 대해 여전히 연구되고 존경 받고 있습니다. 폭풍 속의 바코는 바다에 대한 흔들리지 않는 매력과 그 매혹을 불완전한 예술로 바꿀 수있는 능력에 대한 간증입니다. 이 그림은 우리가 자연의 웅장 함을 묵상 할뿐만 아니라 헤아릴 수없는 힘에 대한 우리 자신의 존재를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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