설명
1801 년 J.M.W. Turner는 풍경과 극한 대기 조건을 나타내는 예술가의 영역에 대한 강력한 증언으로 세워졌습니다. 부인할 수없는 드라마 장면을 보여주는 캔버스 의이 오일은 터너의 기술적 숙달뿐만 아니라 해양 환경의 본질과 해석과 깊은 감정적 인 연결을 반영합니다.
이 그림은 네덜란드 낚시 보트가 임박한 폭풍의 잠재 세력에 맞서 싸우는 소란스러운 시나리오에 중점을 둡니다. 주로 수평으로 구성된 구성은 바다의 광대 함과 하늘 사이에 눈에 띄는 텐지를 만듭니다. 성난 물과 흐린 하늘의 엄청난과 비교할 때 거의 무의미한 선박은 자연의 힘에 의해 지배되는 것 같습니다. Turner는 자신의 관점을 신중하게 선택하여 시청자를 인간과 요소 사이의 이러한 대립 앞에 바로 배치합니다. 왼쪽 하단 모퉁이에서, 당신은 위험하게 몸을 기울이는 배의 활을 볼 수 있으며, 어부의 생존을위한 임박한 전투를 제안합니다.
이 작업에서 색상 사용은 예외적입니다. Turner는 어둡고 생생한 색조 사이의 진동 팔레트를 사용하며, 수평선의 가벼운 품질을 제공하는 악취가 나는 회색을 사용합니다. 이러한 색상의 변형은 장면에 깊이를 줄뿐만 아니라 평온과 폭풍 사이의 극적인 대비를 불러 일으 킵니다. 바다의 푸른 색과 녹색의 뉘앙스는 파도의 힘과 폭풍의 혼란을 전달합니다. 결과적으로 하늘에 노란 빛과 주황색의 미묘한 터치는 거의 유령의 광도를 암시하며, 이는 혼돈 한가운데서 희망의 광선으로 해석 될 수 있습니다.
"폭풍 속의 네덜란드 어선"에서 특히 흥미로운 것은 선원들의 거의 익명으로 표현 된 것입니다. 그들은 개별적으로 강조되지 않습니다. 정의 된 인물이 없으면 인류와 자연의 분노 사이의 집단적 투쟁에 초점이 남아 있습니다. 이 측면은 인간이 요소에 대한 무의미한 것에 대한 터너의 철학을 반영합니다. 이 작품에서 인간은 훨씬 더 큰 드라마에서 단순한 배우로 깨달았습니다. 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
터너의 스타일은 자연이 중심적인 역할을하는 낭만주의로의 전환을 통해이 그림에서 꽃을 피 웁니다. 이미지뿐만 아니라 폭풍의 감정적 인 본질을 포착하려는 그의 노력은 숭고한 표현을 표현하려는 그들의 욕구와 일치합니다. "폭풍 속의 네덜란드 어선"은 그 당시의 표준에 도전하는 방법의 빛과 분위기를 경험하는 후속 작업에 대한 전진으로 간주 될 수 있습니다. "Temeraire의 마지막 여행"또는 "Rain, Steam and Candles"와 같은 그림은 그들의 기술의 발전을 보여줍니다.이 기술은 이미 형태와 요소 사이의 게임에서 분명합니다.
요약하면, Turner의 "폭풍 속의 네덜란드 낚시 보트"는 그의 경력과 조경 예술의 역사에서 이정표입니다. 색상의 혁신적인 사용, 인간과 자연의 투쟁을 포착하는 구성, 자연 세계의 가장 광범위한 맥락에서 개인의 위치에 대한 깊은 반성. 이 작품은 궁극적으로 시각적 표현 일뿐 만 아니라 환경의 통제 할 수없는 힘에 대한 명상이며, 세계의 광대 한 경험을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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