설명
미국 현실주의의 가장 큰 지수 중 하나이자 자연을 표현하는 교사 중 하나 인 Winslow Homer는 그의 작품 "Storm -Bahamas"에서 인간과 자연의 압도적 인 힘 사이의 상호 작용에 대한 깊은 연구를 제시합니다. 1898 년에 그려진이 작품은 폭풍의 임박한 도착으로 인간과 바다 사이의 조화가 방해되는 극적인 순간을 포착합니다.
격렬한 바다와 싸우는 두 개의 작은 선박을 보여주는이 그림은 장면에 내재 된 긴장을 강조하는 작곡을 통해 지어졌습니다. 선원의 인물은 위협적인 파도에 비해 작지만 작품의 감정적이고 이야기 핵입니다. 그의 입장은 자연의 세력에 대한 인간의 투쟁에 대한 노력과 절망, 은유를 나타냅니다. 수채화 기술에 대한 그의 전문 지식으로 유명한 호머는 여기에서 다가오는 폭풍의 사이클로 닉 힘을 반영하는보다 기름칠되고 강력한 스타일을 사용합니다.
호머가 선택한 색상 팔레트는 어둡고 극적인 색조로 기울어 져 있으며, 주로 바다의 깊이와 시간의 위협을 모두 암시하는 다양한 강도의 파란색입니다. 폭풍이 치는 회색의 구름의 폭력적인 조합은 항복을 거부하는 빛의 밝기와 대조적으로 임박한 위기를 느끼게합니다. 이 색상 사용은 장면의 역 동성을 강화합니다. 장면의 역 동성은 마치 그림 자체가 살아있는 것처럼 각 브러시 스트로크가 움직임으로 장착 된 것처럼 보입니다.
"Storm -Bahamas"에서 지리적 맥락은 침묵의 주인공이됩니다. 바하마는 화창한 날에 차분한 물이있는이 충격의 순간에 전장이됩니다. 이 장소의 애매함은 호머의 숙달을 반영하여 평온함의 풍경을 취하고 그것들을 행동과 갈등의 연대기로 바꾸는 것을 반영합니다. 물은 똑같이 중요한 역할을합니다.
진정과 폭풍 사이의 계층 적 대비로 인해 일부 비평가들은 인간의 감정 상태의 우화로서 호머의 작품에서 자연의 표현을 탐구하게했으며, 예술가를 인간과 그의 관계를 심문 할 수있는 능력에서 예술가를 모더니즘의 선구자로 배치했습니다. 주위. 마찬가지로, 역경에 대한 인간의 투쟁을 불러 일으키는 문제에 대한 그의 의지는 전쟁과 그의 후유증에서 수행 한 일련의 작품에서 자연이 인간의 감정의 거울로 작용하는 일련의 작품에서 볼 수 있습니다.
호머는 주로 수채화의 중간과 함께 일했지만 "Storm -Bahamas"에서 석유에 더 가까운 기술을 채택한 것으로 보이며, 그에게 더 큰 질감과 파도의 활발한 표현을 허용하는 것으로 보인다. 그리고 하늘 이 기술적 인 세부 사항은 학자에게 경력 의이 단계에서 예술적 실천의 진화를 더 잘 이해하는 열쇠를 제공 할 수 있습니다.
요컨대, "Storm -Bahamas"는 바다에 대한 사람들의 타이타닉 투쟁을 대표 할뿐만 아니라 색, 모양 및 빛의 마스터 비전은 기념비적 인 자연의 의미에서 시청자를 포함합니다. 이 작업은 자연의 숭고한 위대함과 그 세력에 대한 인간 존재의 취약성을 상기시켜줍니다. 이 그림을 통해 Winslow Homer는 절망의 순간을 문서화 할뿐만 아니라 종종 피할 수없는 세상에서 우리 자신의 존재의 취약성을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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