설명
Ivan Aivazovsky의 "폭풍우가 치는 바다의 난파선"에서, 우리는 그의 숭고한 해상 표현으로 유명한 러시아 교사의 그림 천재의 가장 위대한 표현 중 하나에 직면하고 있습니다. 이 작품은 끊임없는 자연의 힘의 극적인 에피소드에 즉시 우리를 몰입시켜 캔버스의 절대적인 주인공이됩니다.
그림의 구성은 역동 성과 영원한 운동의 느낌으로 두드러집니다. 전망은 Raging Sea의 타이타닉 파도 사이의 부분적으로 누락 된 범선에 중점을 둡니다. 각도 기울어 진 돛대와 찢어진 양초는 보트가 눈에 보이는 구원의 희망없이 요소의 자비에 있다고 제안합니다. 반짝이는 융기 부분이있는 파도는 거의 촉각적인 것처럼 보입니다.
이 작품에서 색상의 사용은 필수적이며 톤과 그림자의 적용에 Aivazovsky의 숙달을 반영합니다. 주로 파란색과 회색 인 차가운 고민 팔레트는 기원이 전능하고 불길한 구름을 통해 번쩍이는 태양이있는 것처럼 보이는 빛의 파열로 교차합니다. 이 조명과 그림자는 장면의 극적인 긴장을 강조하는 데 자본 역할을하며, 시청자는 화가 작품의 반복적 인 특징 인 희망과 절망 사이의 이중성을 시사합니다.
회화에서 명확하게 구별 할 수있는 인간 캐릭터가 없음에도 불구하고, 승무원이 될 수있는 어두운 형태는 부분적으로 엿볼 수 있으며, 바다에 대한 서사적 투쟁에 인간의 이야기를 더했습니다. 인간의 존재에 대한 이러한 무감각은 자연에 대한 사람의 취약성과 작은 것을 강조합니다.
Aivazovsky는 낭만주의에 의해 깊은 영향을받은 화가였으며, 숭고하고 통제 할 수없는 힘으로 자연을 존경하는 예술적 운동입니다. 이러한 맥락은 "폭풍우가 치는 바다에서의 난파선"이 제공하는 시각적 엑스터시를 이해하는 데 필수적입니다. "The Ninth Ola"또는 "Black Sea Storms"와 같은 그의 유명한 작품들과 마찬가지로, 화가는 인간의 감정의 표현과 같은 세부 사항을 위해 특별한 눈을 결합합니다.
Aivazovsky의 작품의 주목할만한 특징은 바다의 물리적 현실뿐만 아니라 형이상학 적 본질을 포착하는 능력입니다. 바다는 Aivazovsky의 물과 파도가 아닙니다. 그것은 또한 자연과 인간의 정신이 공정한 불평등과 직면하는 전장, 불확실성의 화신이기도합니다.
Ivan Aivazovsky는 평생 동안 6,000 개가 넘는 그림을 만들었고 대부분 바다 장면에 전념했습니다. 1817 년 크리미아의 페오 고 시아에서 태어난 Aivazovsky는 결정적인 침착에서 불굴의 폭풍의 분노에 이르기까지 모든면에서 바다를 묘사 할 수있는 능력을 빨리 두었습니다. "폭풍우가 치는 바다의 난파선"은 자연이 가장 맹렬하고 장엄한면을 드러내는 순간을 시각적으로 재현하는 재능에 대한 웅장한 간증입니다.
요약하면, "폭풍우가 치는 바다의 난파선"은 Ivan Aivazovsky의 기술 영역에 대한 훌륭한 전시회 일뿐 만 아니라 자연의 위엄에 대한 인간 발기 부전에 대한 깊은 시각적 명상입니다. 시청자에게는 인간의 통제의 한계와 자연 우주의 영원에 대한 불가피한 반영을 불러 일으키는 것이 관찰 될뿐만 아니라 경험이 풍부한 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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